얼마 전 넷플릭스에 공개된 한국영화 <크로스>를 봤다. 취향 코너를 통해 따로 소개할 필요를 느끼지 못할 정도의 수준이었고, 한숨이 폭폭 나왔다. 애초 극장 개봉을 위해 제작된 영화인데 이런저런 이유로 개봉이 미뤄지다가 넷플릭스에 ‘팔린’ 경우란 사실은 이전부터 알고 있었는데, ‘애초 예정대로 극장에서 개봉했다면 그야말로 쫄딱 망했겠구나’ 하는 생각을 하게 됐다.

그러다가 넷플릭스로 대표되는 OTT에 공개되는 콘텐츠에 대한 흥미로운 기사도 보게 됐고.

극장 대신 OTT로 향한 영화들, 승부수 아닌 버리는 카드? (다음 뉴스/데일리안)

기사는 제목 그대로, 극장에서 개봉하는 대신 OTT 공개(즉, 적당한 가격을 받고 넷플릭스 등의 OTT에게 판매한)를 택한 콘텐츠들을 조명하고 있다. 한국산 콘텐츠 중 최초로 이와 같은 루트를 택한 <사냥의 시간>을 포함해서, <승리호>와 <콜> 등을 언급하기도 하고.

본 글의 내용과는 살짝 무관하게, 옛날 생각이 나서 덧붙이는 이야기. 홈비디오라는 ‘2차 판권 시장’이 흥하던 시절엔 영화가 일단 극장 개봉 후 일정한 기간(이를 ‘홀드백 기간’이라고 한다)이 지나고 나서 비디오로 출시가 되었다. 바로 여기에서 ‘극장 개봉작’은, 비디오 출시로 직행한 작품들과 달리 나름 프리미엄 딱지를 붙일 수 있어서(쉽게 말해 판매가를 조금 더 받기 위해) 영화 제작사/수입사들은 아주 짧은 기간 동안, 예컨대 일주일이나, 아니면 불과 며칠이라도 어거지로 극장 개봉을 하는 꼼수를 쓰기도 했다. 그리고 그런 경우는 거의 예외 없이 비디오 출시 재킷에 ‘XX극장 개봉작!’이란 카피가 들어있기도 했고. 지금으로부터 약 20~30년 정도 전, 극장 개봉작이 (상대적)프리미엄 대접을 받았던 시절의 이야기였다.

애초 극장 개봉을 목표로 제작된 영화가, 여러 가지 이유로 인해 OTT를 통해 공개(OTT에 판매)되는 일 자체는 특별한 입장을 가질 필요가 없는, 다분히 가치중립적인 상황이라고 할 수 있다. 그런데 상단 링크의 기사에서도 전하고 있는 것처럼 최근 들어 ‘극장 개봉 대신 OTT 공개’란 루트 자체가 작품 자체의 완성도에 대한 일종의 기준이 되고 있다는 점에 주목할 필요가 있다고 본다.

요즘은 거의 모든 분야에 있어 대부분의 정보를 어렵지 않게 얻을 수 있는 환경이 우리 주변에 펼쳐져 있다. 그런 상황은 영화/드라마의 소비자들도 마찬가지고, ‘어떤(특정한) 영화의 극장 개봉이 여의치 않아 OTT로 방향을 틀었다’는 정보 자체가 아직 접하지도 않은 작품에 대한 일종의 선입견처럼 작용하게 되었다는 것이 중요하다는 말을 하고 싶은 것이다(다만 애초 극장 개봉을 목표로 했던 작품과, 처음부터 OTT 오리지널 컨텐츠로 기획되고 제작된 작품간 차이는 분명히 있다).

여기에 덧붙여, 이 부분과 관련하여 진작부터 주장했던 내용이 있어 전하고자 한다. 예전에 지인과 한 다리 건너 아는 지인(ㅋㅋㅋ;;)이 시나리오 작업 관련으로 넷플릭스 쪽 담당자와 미팅을 가진 적이 있었다고 했다. 그 자리에서 넷플릭스 담당자는 자사의 콘텐츠 개발 및 투자에 대해 다음과 같은 이야기를 했는데, 그 이야기가 나름 인상 깊게 남았다는 말도 전했다. “우리(넷플릭스)가 좋은 콘텐츠라고 판단하는(그래서 투자를 하게 만드는) 기준은 글로벌한 흥행성을 갖췄는지의 여부”라는 것. 그리고 조금 의외이긴 한데, 한국에서 장르와 플랫폼을 불문하고 이름 좀 날렸다는 작가들한텐 거의 먼저 한 번 이상은 컨택을 했다고(이 부분이 의외였던 이유는, 별 근거는 없지만 왠지 넷플릭스라면 ‘아직 제대로 된 평가를 받지 못한 재야의 인재’들에 먼저 관심을 가질 것만 같았기 때문이다. 다시 말하지만, 별 근거는 없다. ^^;;).

넷플릭스가, 좋은 말로 ‘창작자의 자유를 최대한 보장하는’ 시스템으로 유명해진 것은 사실이다. 최근 들어선 조금 달라졌다는 이야기도 들리지만 그래도 할리우드 메이저 제작사들의 숨막히는 제작 시스템에 비할 바는 당연히 아니고, 최소한 충무로 제작사들의 시스템과도 비교하기 힘든 수준이란 것은 이미 알려진 사실.

간단히 말해서, 넷플릭스에도 할리우드 스튜디오의 시스템에 준하는 제작 시스템이 필요하지 않은가 하는 것이다. 만약 영화라는 콘텐츠가 처음부터 끝까지 온전히 연출자의 몫이라고 생각한다면 넷플릭스는 지금처럼 그저 ‘쩐주’ 역할만 하면 충분하다고 볼 것이지만, 개인적으론 꼭 그렇지만은 않다고 생각하기 때문에 이런 이야기를 하는 것이다. OTT 공개 자체가 안 좋은 선입견으로 작용하는 상황이 이미 벌어진 것은 앞서 언급했다. 그렇다면 넷플릭스도 이와 같은 부정적인 인식을 극복하고 타파하기 위해 나름의 노력을 해야 할 것 아닌가? 그와 같은 움직임의 일환으로 고려할 수 있는 요소가 바로 나름의 제작 시스템이란 이야기고, 현재 넷플릭스에 공개된(그리고 앞으로 공개될) 여러 콘텐츠들(오리지널 콘텐츠 포함)에 대한 기대감도 형성하고 나아가서 더 많은 수익을 낼 수 있는 상황으로 이어질 것 아닌가 이 말이다.

제작 시스템을 언급한다는 것 자체가, 오리지널 콘텐츠를 염두에 두고서 하는 것이란 건 사실이다. 그런 점에서 넷플릭스 오리지널 콘텐츠 중 최고의 제작비를 들였다는 <삼체>만 해도 그럭저럭 평가가 괜찮지만, 초기작인 <브라이트>를 비롯, <레드 노티스>나 <그레이 맨>이나 <애덤 프로젝트> 같은 영화들을, 빈말로라도 좋은 작품이라고 할 수 있나? 결코 그렇지 않다고 본다.

한편 넷플릭스는, 어쩌면 회사 설립 이후 최고의 기대작이라고 할 수 있는 <오징어 게임> 두 번째 시즌(의 파트 1)을 오는 12월 공개할 예정이다. 과연 황동혁 감독이 사실상 전권을 쥐고 온전히 능력을 발휘할 수 있을 것인지 궁금해지기도 하고.

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김PD

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안녕하세요. 개인 취향 반영 종합 매거진 보리스(BORIS.kr) 운영자 김PD입니다.

지난 주에 본 코너를 통해 말씀 드렸듯이, 보리스 매거진은 당분간 ‘비상’ 업데이트 체제에서 운영됩니다. 개인적으로 시간을 내기가 참 어려운 상황에 처하게 되어서 그런 건데요. 이번 80호 업데이트의 모든 꼭지는 2주에 걸쳐(ㅠㅠ) 작성되었고, 업로드가 완료되었습니다.

업데이트야 그렇다고 해도, 지난 기간 동안 꽤 많은 일들이 일어났는데 해당 테마를 자세히 살펴볼 시간이 없어서 보리스 매거진에서 꼭지로 다루지 못한 점이 아쉽네요. 나중에 기회가 되는대로 중요한 뉴스는 다시 살펴볼 생각입니다.

이번 주와 지난 주 중, 나름 관심을 갖고 지켜보면서 보리스 매거진을 통해 소개해야 되겠다고 생각한 꼭지들은 다음과 같습니다. <존 윅> 시리즈의 대단원은 정말 엄청났고, 새로운 형태의 OTT 서비스도 지켜볼 만하다고 판단했으며, 개인적으로 아주 재미있게 본 드라마 <블랙 미러>의 새 시즌이 공개된 이야기 등입니다.

뉴스: 전혀 새로운 형태의 OTT, ‘패스트’에 대하여(링크)

취향: 가슴이 웅장해지는 대단원, <존 윅 4>(링크)

칼럼: 어린이가 점점 적어지는 나라의 어린이날(링크)

핫 클립: <블랙 미러> 새 시즌 예고편(링크)

보리스 매거진은 당분간 ‘띄엄띄엄’ 업데이트를 단행합니다. ㅠㅠ 다음에 만날 날까지 안녕!

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김PD

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이젠 정말로 넷플릭스, 디즈니플러스, 아마존 프라임이나 애플TV 같은 OTT 서비스 없이는 하루하루 살아가기가 힘든(?) 세상이 되었다. 특히 약속 없는 주말에 집에 있거나, 평일 늦은 밤에 잠은 자야 되는데 눈이 말똥말똥 떠진 상태가 지속될 때 유독 그런 생각은 더 깊게 든다.

실제로 주변에 물어보면 대부분 한두 개 정도 서비스엔 가입해 있는 상태고, 지인 가운데엔(일 때문이라고 하지만) 7개 서비스에 가입해 있는 경우도 있었다. 거기 올라오는 콘텐츠를 매달 다 보긴 하느냐고 물어보니 그래도 대여섯 개 정도는 꼬박꼬박 들어가서 영화와 드라마 위주로 본다고. 참 대단하구나 싶었다.

OTT 서비스 이용에 대해서, 많은 이용자들은 ‘원하는 시간에 원하는 콘텐츠를 볼 수 있다’는 점을 가장 큰 장점으로 꼽고 있다. 그 밖에 차별화된 (단독)콘텐츠와 상대적으로 저렴한 이용료(요즘 주말에 영화관 가서 영화 한 편 볼 금액이면 어지간한 OTT 한 달로 ‘뽕을 뽑는다’) 등이 장점으로 꼽히는 와중, 참 희한하게도 기존의 지상파/케이블 채널 방송과 다를 바가 없는 서비스가 현재 미국과 유럽 등에서 관심이 집중되고 있다고 한다!

이름하여, 패스트(FAST). 이런 이름의 플랫폼이나 서비스가 있는 게 아니고, 일반 OTT처럼 다양한 콘텐츠를 서비스하는데 앞서 언급한 것처럼 마치 기존의 지상파나 케이블 채널처럼 ‘편성표’가 따로 있고 자기가 원하는 콘텐츠를 보려면 딱 그 시간에 TV 앞에서 ‘본방 사수’를 해야 한다. 많이 불편한데? 라는 생각이 들었다면, ‘패스트’란 이름의 뜻풀이를 살펴보자. 바로 Free Ad-Supported Streaming Television 에서 머릿글자를 따온 것. 말하자면 광고 기반 무료 서비스인 것이다. 광고를 의무적으로 봐야 하지만 무료라는 장점이 단점을 ‘먹어버린’ 경우라고 할까? 어쨌든 패스트 서비스에 대해 잘 정리된 기사가 있어 소개한다. OTT 서비스에 대해 관심이 많은 독자라면 아래 링크의 기사는 꼭 한번씩 읽어볼 것을 추천한다.

새로운 OTT, FAST의 가치 (한국콘텐츠진흥원)
광고 기반 무료 OTT ‘패스트’ 열풍, 방송 시장 판도 바꿀까 (매거진 한경)

위 기사에도 나오지만, 패스트 OTT 서비스는 넷플릭스나 디즈니플러스나 아마존 프라임처럼 어느 특정 회사가 단독 콘텐츠 공개(주로 직접 제작한) 위주로 운영하는 형태가 아니라 배급권 위주로 콘텐츠를 확보하고 이를 순차적으로 공개하는 것이 주력 아이템으로 보인다. 그리고 콘텐츠 자체도 휘발성이 강한 영화나 드라마(시리즈)보다는 뉴스, 스포츠, 아동용 콘텐츠에서 강세를 보인다는 점도 특징이라고 할 수 있다. 덧붙이면, 패스트 서비스에서도 영화는 물론 공개되지만 여타 OTT와는 달리 고전이나 독립영화 위주로 공개되는 경우가 많다고 한다.

아직까진 해외에서 더욱 각광받는 서비스고, 국내에선 얼만큼 경쟁력을 갖출 수 있을지 조금 의아하긴 하지만 어쨌든 주목할 만한 트렌드라고 생각해서 뉴스를 통해 전한다.

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우리나라에서 특히 인기가 많은 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 속하는 많은 영화와 드라마들, 그리고 미국만 못하다곤 하지만 그래도 우리나라에도 골수 팬이 제법 있는 <스타워즈> 프랜차이즈를 비롯해서 다양한 애니메이션 작품들로 라인업을 꾸리고 있는 OTT 채널 디즈니 플러스가 적지 않은 폭의 요금 인상을 예고했다.

디즈니는 오는 12월8일부터 현재 디즈니 플러스의 월간 7.99달러 요금제를 3달러 인상하여 10.99달러로 책정한다고 밝혔다. 조금 희한한(?) 건 현재의 7.99달러 요금제를 계속 유지하기를 원하는 소비자는 광고를 시청하게 된다고(광고 보기 싫으면 요금을 올리면 된다!). 당연히 우리나라에도 동시에 이 요금제가 적용될 것으로 보이고, 또 적지 않은 가입자들이 탈퇴(ㅋㅋㅋ)할 걸로 보인다.

앞서 디즈니 플러스가 나름 경쟁력을 갖춘 콘텐츠 라인업을 보유하고 있다는 언급을 했는데, 막상 가입자들은 넷플릭스나 왓챠, 웨이브 같은 국내 OTT에 비해 ‘별로 볼 게 없다’는 말을 많이들 한다. 특히 MCU 작품들의 경우 <어벤져스: 엔드게임> 이후로 보면 영화 쪽에선 <스파이더맨: 노 웨이 홈>이나 <샹치>, 드라마 쪽에선 <완다비전> 정도를 제외하곤 팬들이 열광할 만한 작품이 눈에 띄지도 않으며, <스타워즈> 프랜차이즈를 비롯해서 역시 디즈니의 작품들도 작품 외적인 요소들로 욕을 적잖이 먹고 있는 상황.

그런데도 디즈니는 왜 요금 인상이라는 카드를 뽑아 들었을까? 무엇보다 경영상의 어려움을 극복하기 위해서라는 관측이 제일 먼저 제기된다. 우리나라에 한정된 이야기이긴 하나 디즈니 플러스 코리아는 이미 전체 직원의 약 30% 정도를 구조조정(이라고 쓰고 사실상 해고라고 읽는다)한다는 소식이 업계에 전해졌다. 현재 OTT 시장은 다수 회사들이 초기 플랫폼 안정화를 위한 투자를 사실상 끝내고 수확 타이밍을 잴 시점이 되긴 했으니, 모르긴 몰라도 미국 본사의 상황도 디즈니 플러스 코리아의 상황과 많이 다르진 않을 것이다.

그런 데다 이번 디즈니 플러스 채널의 요금 인상을 전하는 외신에서도 다소 묘한(?) 기류가 읽힌다. 무슨 이야긴고 하니, CNBC와 포춘 등 다수의 매체들이 이번의 요금 인상을 두고 지난 2020년부터 디즈니의 CEO 자리에 올라선 밥 차펙(Bob Chapek) 대표가 전 대표인 밥 아이거(Bob Iger)와의 ‘거리 두기(distance from)’의 일환으로, ‘혼자서’ 내린 결정이라고 전하고 있다는 것이다.

실제로 전임 CEO인 밥 아이거는 “(OTT 채널의)낮은 요금 자체가 경쟁력”이라고 하면서 타 OTT 채널 대비 상대적으로 낮은 요금제를 유지(6.99달러)하다가 1달러 인상한 바 있다. 그랬던 ‘가성비 정책’을 전면 부정하고 나선 것이 이번 현 CEO인 밥 차펙의 3달러 인상안인 것.

밥 아이거 전 CEO가 이번 요금 인상안에 대해 불편한 기색을 보였다는 보도도 있기는 한데, 그는 이제 현직에서 완전히 물러난 사람이니 큰 의미는 없을 것으로 본다. 다만 디즈니 정도 되는 회사에서 일종의 ‘파워 게임’이란 게 없을 수가 없는 노릇이니 그 부분에 주목해서 앞으로의 상황 변화를 지켜보는 것도 또 다른 재미가 될 것 같다.

그럼에도 조금 희한하게(?) 느껴지는 부분이 있다. 앞서 이야기한 것처럼 디즈니 플러스 채널의 가장 큰 무기는 MCU 작품들과 <스타워즈> 프랜차이즈, 그리고 디즈니의 오리지널 애니메이션 작품들 등등. 한 20여 년 전만 해도 ‘디즈니’라고 하면 전 세계에서 모르는 사람이 거의 없을 정도로 유명한 대중문화 콘텐츠들을 많이 선보이는 회사였는데, 지금 디즈니 플러스는 은근히 ‘소수 팬들만 즐겨 보는’ 라인업으로 구성되어 있지 않은가 하는 것이다.

물론 앞서 우리나라에 MCU 팬들이 많다고는 했지만 <엔드게임> 이후 국내에서의 흥행력은 눈에 띄게 꺾이고 있는 실정. 올 여름 시즌 개봉한 <토르: 러브 앤 썬더>는 270만 명 조금 넘는 관객을 동원하고 불과 1~2주만에 적지 않은 상영관에서 내려갔고, 그나마 조금 나았다는(580만 명 동원) <닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스>에서도 팬들이 가장 아쉬웠던 부분으로 ‘같은 세계관의 <완다비전>을 봐야 100% 이해할 수 있는 내용’을 꼽지 않았던가.

걱정(?)을 하는 건 당연히 아닌데, ‘디즈니가 어쩌다(?) 이렇게 됐나’ 하는 생각이 드는 순간… ㅋㅋㅋ

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지난 2021년 4월26일 월요일. 태평양 건너로부터 낭보가 전해졌다. 바로 제93회 아카데미상 시상식 연기 퍼포먼스 부문에서 한국인 최초의 수상자(여우조연상, 윤여정)가 탄생한 것. 영어가 모국어가 아닌 70대의 노배우가 또박또박한 영어 발음으로 위트 넘치는 수상소감을 말할 때, 평소 영화에 관심이 많은 이들이나 그렇지 않은 이들까지 모두가 많은 감동을 받았을 것이다.

지난해 한국영화 <기생충>의 아카데미 작품상과 감독상 등 주요 부문의 수상에 이어 2년 연속으로, 미국 내 영화산업 종사자와 관련자들에겐 적잖은 놀라움을 안겼을 터. 그런데 그들을 포함해서, (미국 내의)전체 연예 관련 산업 종사자들이 이번 아카데미상 시상식에 관해 기절초풍을 할 만한 뉴스는 따로 있다.

사실 아카데미상 시상식 중계 시청자 수는 지난 몇 년간 꾸준히 감소하는 추세였는데, 올해는 지난해 약 2360만 명에 비해 절반 미만인 약 980만 명으로 집계된 것. 특히 올해의 아카데미상 시상식 중계 시청자 수는 역대 최저이면서 역대 최초로 1천 만 명 미만이라는 수치를 나타냈다.

팬데믹 사태로 인해 가장 크게 피해를 본 비즈니스 분야는 바로 영화산업이다. 영화 관객이 크게 줄면서 신작의 개봉도 자연스레 줄었고, 그러면서 사람들의 관심으로부터 멀어진 것 때문이라고 보면 거의 틀리지 않을 것이다.

그런 이유들로 인해 아카데미로부터 떠난 사람들의 관심은 과연 어디로 향했을까? 지난 몇 년간, 팬데믹 사태가 절정이던 1~2년 사이를 포함해서 전 산업을 통틀어 거의 유일하게 양적 발전을 이룩한 분야, 즉 OTT(Over the Top: 제3의 사업자들이 인터넷을 통해 드라마나 영화 등의 미디어 콘텐츠를 제공하는 서비스)로 향했다고 판단하는 것이 타당할 것이다.

그리고 OTT 서비스 중 2021년 기준으로 업계 1위인 넷플릭스(Netflix)를 주목하지 않을 수 없다. 넷플릭스는 특히 우리나라에 많은 팬을 보유하고 있는데, 재미있는 사실은 넷플릭스에서도 한국의 창작자들이 만든 콘텐츠에 매우 만족해 하며 한국에 대해 지속적인 구애(?)를 하고 있다는 점이 그것이다.

누가 뭐래도 넷플릭스를 비롯한 여러 OTT 서비스들은 코로나 19의 ‘수혜’를 받은 비즈니스. 안 그래도 전염력이 높은 코로나인데 여러 사람이 한꺼번에, 밀집되고 밀폐된 공간에 모이는 대표적인 공간인 영화관은 당연히 멀리할 수밖에 없게 되었고, 실제로 일정 기간 운영이 폐쇄되기도(국내외 모두) 했다.

그리고 사람들은 편하게, 집에서, 혹은 다른 그 어떤 장소에서 영상 콘텐츠를 만끽하기 시작했다. 과거 비디오 대여만이 소비자 입장에서 섭렵할 수 있는 유일한 2차 시장이었을 땐 영화관 개봉 -> 비디오 출시 전까지의 이른바 ‘홀드백’ 기간이란 것도 있어서 영화팬들이 애를 태웠는데 이젠 그런 것조차 무의미해진데다 넷플릭스에선 자체 제작을 통한 오리지널 콘텐츠까지 확보했다.

한편, 오리지널 콘텐츠 제작에 힘을 쏟아온 넷플릭스 역시 확실한 흥행력을 지닌 IP를 발굴하기 위해 힘쓰고 있다. 넷플릭스 공동 CEO인 리드 헤이스팅스는 할리우드 리포터와의 인터뷰에서 “많은 스튜디오들이 할 수 있는 건 훌륭한 프랜차이즈를 만드는 것”이라며 “우리는 <기묘한 이야기>를 비롯한 여러 시리즈에서 (프랜차이즈 개발 사업의)진전을 이뤘지만 <해리포터>와 <스타워즈>에 비하면 갈 길이 멀다”고 밝힌 바 있다. – KOFIC 뉴스레터 806호(2021.4.26.) / 영화진흥위원회 발간

영화를 보기 위해 굳이 영화관에까지 갈 이유가 없어진 셈이다.

그리고 영상 콘텐츠 자체의 소비 트렌드가 과거에 비해 달라진 점도 넷플릭스의 성공 요인 중 하나로 꼽을 만하다. 이에 대해선 특히 조명해볼 필요가 있는 언급이 있는데, 우리나라 시간으로 지난 4월19일 스페인 프로축구 프리메라리가의 명문 클럽 레알 마드리드의 플로렌티노 페레즈 회장이 ‘유러피언 슈퍼리그’의 출범을 공식적으로 선언하면서 “(축구에 대한)젊은 시청자들의 관심이 줄어들고 있다”고 한 말이 바로 그것.

한때 전 세계에서 약 25억 명이 넘는 시청자가 확보된다는 말이 있던 UEFA 챔피언스 리그에 대한 관심조차, ‘요즘 젊은 세대’ 사이에선 예전 같지 않은 것이다. 특히 미국을 대표하는 메이저리그(MLB)의 시청자 평균 연령은 무려 59세에 달한다는 조사 결과가 있다.

사실 전 세계 대부분의 프로스포츠 리그에서 젊은 시청자들이 이탈하는 현상은 어제 오늘의 일이 아니고, 이를 매우 심각하게 받아들여야 한다는 지적이 제기된 지 이미 오래. 실제로 프로스포츠의 천국이라는 미국은 우리나라와는 달리 인기 프로스포츠의 경우 별도의 케이블 채널을 통해서만 시청이 가능한데, 요금이 매우 비싼 편(월 약 50~100달러 수준)인 유료 스포츠 채널의 구독을 해지하고 상대적으로 요금이 저렴한 동시에 ‘스포츠 콘텐츠의 대안이 될 수 있는’ 영화나 드라마 같은 영상 콘텐츠를 제공하는 넷플릭스 등의 OTT 서비스로 갈아타는 ‘코드 커팅(Cord-Cutting)’ 현상까지 빚어지고 있는 실정이다.

넷플릭스의 위세(?)가 언제까지 이어질지 궁금해지는 요즘이다.

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