2년 전, 시리즈의 전작인 <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART I>에 대해 이야기하면서 “CGI의 시대를 온몸으로 거부하는 ‘배우’의 영화”란 표현을 썼다. 2년이 지난 지금도 그 표현은 매우 적절했다고 여기고 있고, 다시 돌아온 ‘새로운 듯 여전한’ 모습의 톰 크루즈/에단 헌트에 대해서도 같은 생각이라고 하는 것이, 우리가 지금 만날 수 있는 할리우드의 ‘진짜 무비 스타’에 대한 최고의 헌사일 것이다(아래 링크에서 전작의 리뷰를 볼 수 있다).

CGI의 시대를 온몸으로 거부하는 ‘배우’의 영화 <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART I>

<미션 임파서블: 파이널 레코닝>(이하 <파이널 레코닝>. 전작이 PART I이었는데 그 ‘두 번째 이야기’, 즉 파트 2가 아니라 무슨 이유에선지 아예 부제가 바뀌었다. 아무튼 내용은 전작으로부터 이어진다)의 예고편에서 가장 인상적이었던 장면은 주인공 헌트가 한없이 진지한 표정으로 “마지막 딱 한 번만, 나를 믿어주십시오”라고 말하는 장면이었다. 이 대사는 다분히 의도적으로 들어간 것일 테고 본작의 운명(?)도 예감케 했다. 진작부터 알려진 것처럼, 30년이 다 되도록 이어지면서 주인공(과 주변의 캐릭터)도 늙고 배우도 늙고 관객도 함께 늙어간(…) 이 시리즈는 이번이 그야말로 마지막임을 천명했으니. 누가? 주연배우이자 제작자이기도 한 톰 크루즈 본인이.

할리우드 블록버스터 치곤 내용을 간단히 요약하는 일이 그다지 쉽진 않은 것이 본작 <파이널 레코닝>의 특징. 러닝타임 세 시간에 육박하는 러닝타임은 대략 세 단락으로 거칠게 나눌 수 있다. 일단 전작에서 벌어졌던 일을 빠르게 일별하면서 지난 시리즈 일곱 편 전체에서 벌어졌던 일들도 살짝 조명한다. 다음으론 세계를 멸망의 구렁텅이에 빠뜨리고자 하는 ‘의지’를 가진 존재 ‘엔티티’(엄밀하게는 그 열쇠, 포드코바)를 획득하는 과정이고, 마지막 챕터는 엔티티를 둘러싸고 펼쳐지는 악당과의 육박전 정도라고 보면 되겠다.

<미션 임파서블> 프랜차이즈에 대한 이야기를 하면서 에단 헌트/톰 크루즈가 펼치는 ‘맨몸 액션’을 빼놓을 수는 없는 노릇. 전작의 리뷰에서도 언급했듯이 이 시리즈에서 우리가 보는 스턴트 액션의 특징은 ‘이야기에 참 잘 녹아 들어간’ 액션이란 점이다. 환갑이 훌쩍 넘은 나이의 톰 크루즈가 온몸을 던진 액션이 그저 보여주기만을 위한 액션이 아니란 것.

본작을 보면 이미 예고편에서도 진작 소개가 된, ‘하늘을 날아다니는’ 복엽기 날개 위에서 헌트가 벌이는 아찔한 액션이 단연 눈길을 끈다. 이전에 <로그 네이션>만 해도 그저 비행기 날개에 매달린 정도(?)에 불과했지만(???) 이번엔 아예 작정하고 아크로바틱 액션이 펼쳐진다. 당연하지만 이 모든 스턴트는 톰 크루즈 본인이 직접 한 것.

그리고 영화를 본 많은 관객들이 입을 모아 이야기하는 명장면은 단연 중반부, 잠수함 세바스토폴호 내부에서 벌어지는 액션이다. 설정상 헌트는 특수 제작된 잠수복을 입고서(아니 그 전에 ‘맨몸으로’ 태평양 한복판에 빠지기도 하고) 깊은 바닷속에 가라앉은 잠수함 내부에 들어가야 하는데 일단 들어가선 세밀하게 설계된 각종 오브젝트와 동선에 따라 관객들의 심장을 쥐락펴락한다(보는 이에 따라선 거의 밀실공포에 가까운 수준).

물론 이 시리즈에서 가장 중요한 건 주인공 헌트의 액션이긴 하지만, 그와 함께 다양한 활약을 펼치는 팀원들의 모습 또한 조명 받아 마땅하다. 사실 <고스트 프로토콜>까지만 해도 꽤 쏠쏠한 재미를 주었던 루터(빙 라메스), 벤지(사이먼 페그)의 모습이 전작에선 잘 안 보여서 실망했던 팬들도 있었을 터. 그런데 본작 <파이널 레코닝>에선 얼굴이 많이 바뀐, 그러니까 그레이스(헤일리 앳웰), 파리(폼 클레멘티에프), 드가(그렉 타잔 데이비스) 등의 캐릭터들이 나름 협동 플레이에 나선다. 심지어 1편에서 그야말로 단역에 불과했던 캐릭터까지 30년만에(!), 매우 타당한 이유로 다시 나오니 오랜 팬으로선 감격에 겨울 따름.

“(주연 톰 크루즈, 혹은 이 시리즈 전체에 대한)의리 하나로 영화를 봤다”고 하는 팬들이 있는 반면 작품에 대해 비판할 요소도 적지 않다는 팬들도 있다. 여전히 특정 캐릭터를 사용하는 방식에 대해 이의를 제기하기도 하고, 이야기 자체가 지나치게/쓸데없이 복잡하다고(그리고 너무 길고) 하기도 하며, 솔직히 아이언맨 정도는 되어야 가능할 것만 같은(ㅋㅋㅋ) 에단 헌트의 스턴트 같은 부분이 바로 그렇다. 그 모든 지적에 대해 개인적으로 동의하는 바가 전혀 없진 않다.

그럼에도, 터질 듯한 방광을 부여잡고(…) 긴 러닝타임을 지내고 나서 맞이한 엔딩 시퀀스는 30년에 걸친 이 장대한 시리즈 전체 바치는 헌사와도 같이 느껴진다. 헌트와 팀원들이 사선을 넘나들며 목숨을 걸었던 것은 결국 ‘본 적도, 만난 적도 없는 이들’의 안녕을 구하기 위함이었으며, 그렇게 하기까지 헌트와 팀원들의 ‘모든 선택이 결국 지금의 결과가 된’ 모습까지, 정말로 진심에서 우러나온 박수를 보내지 않을 수가 없게 만든 것.

이제 이 시리즈는 진짜로 끝인 듯하다. 그리고 할리우드 역사상 손꼽히는 ‘낭만의 스타’가 종횡무진 활약하는 작품도 어쩌면 마지막인 것처럼 느껴져 헛헛하기도 하다. 앞으로 할리우드에서 <파이널 레코닝>이 보여줬던 화끈한 스펙터클을 능가하는 작품이 또 나올 수는 있을 것이다. 그러나 <파이널 레코닝>과, 톰 크루즈/에단 헌트를 완벽하게 대신할 수 있는 작품을 우리가 만나기는 좀처럼 쉽지 않을 것이다. 마치 <탑건: 매버릭>이 그랬던 것처럼.

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안녕하세요. 개인 취향 반영 종합 매거진 보리스(BORIS.kr) 운영자 김PD입니다.

보리스 매거진을 연 이후로, 가장 오랜 기간 동안 업데이트를 하지 못했습니다. ㅠㅠ 그 기간이 거의 보름이 넘는데요. 그 사이 김PD 신상에 중대한 변화가 있었기 때문에 그럴 수밖에 없었다고 말씀 드려야 하겠네요. 간단히 말해서 새 일을 시작했고, 그 일이 아직까지는 무척이나 고된 일이어서 그랬습니다. 사실 누구에게나 힘든 일이라고 하긴 좀 그렇지만 업무 자체가 난생 처음 하는 일이어서 아직 손에 덜 익었기 때문이라고 변명(?)을 해봅니다.

당연하지만 그 사이에도 많은 일이 있었습니다. 좋았던 일도, 나빴던 일도 일어났고 그 중 몇 가지를 꼭지로 다뤄 보리스 매거진 86호 업데이트에 실었습니다. <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART I>을 봤는데 기대보단 덜한 느낌이었구요. 사실 최근 본 영화 중엔 <엔니오 더 마에스트로>가 훨씬 좋았네요. 그 외에 파행으로 치달은 잼버리, 그리고 할리우드의 파업 사태 등을 조명했습니다.

뉴스: 파행으로 치달은 제25회 세계 스카우트 잼버리(링크)

취향: <미션 임파서블: 데드 레코닝 PART I> 리뷰(링크)

칼럼: 할리우드의 파업 사태(링크)

핫 클립: 엔니오 모리코네를 기리며, <가브리엘의 오보에>(링크)

지금까지와 마찬가지로, 보리스 매거진은 당분간 띄엄띄엄 업데이트가 이어집니다.

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지금으로부터 딱 1년 전, 인공지능으로 자동 작동되는 제트파이터의 시대가 온다는(혹은 이미 왔다는) 시류를 온몸으로 부정했던 바로 그 주인공, 톰 크루즈가 다시 돌아왔다. 이번에도 그의 ‘시대착오적 나르시시즘(혹은 로맨티시즘?)’은 여전하다. 게다가 이번에 그가 까마득한 절벽에서 몸을 던져가며 맞서는 적은 심지어 사람도 아니고 인공지능 그 자체다!

<미션 임파서블 데드 레코닝 PART I>(이하 <미션 임파서블 7>)은 개봉 전부터 누구나 쉽게 예상할 수 있는, 올 여름 시즌의 최고 흥행 기대작이었다. 동일하거나 비슷한 장르의 그 어떤 영화와 비교해도 적어도 볼거리 측면에선 결코 떨어지지 않는 작품이고, 주인공 톰 크루즈는 한국에 팬도 많기 때문. 실제로 이 시리즈는 국내에서 관객 수 5백만에서 6백만, 그 이상까지 동원하며 일정 수준 흥행에도 성공한 시리즈가 되었다.

그런데 이번 <미션 임파서블 7>의 경우 시리즈의 전작들과 비교하면 흥행이 다소 신통찮은 듯. 이번의 7편 파트 1과 파트 2 작업이 동시에 진행되면서 제작비가 올랐다곤 해도(그런데 하필이면 코로나가 크게 터지던 때 제작하던 터라 파트 2 작업도 지연되며 현재 작업 수준은 촬영과 편집 모두 절반 이하 수준이라고) 전체 제작비 약 3억 달러에 최종 매출이 약 6억 달러 수준으로 전망되고 있다. 요즘 관객들은 영화 흥행에 대해서도 잘 아는 경우가 많기에 굳이 부연하는 게 사족처럼 느껴지지만, 영화 제작비 두 배 매출이면 간신히 본전치기를 하는 수준에 불과하다.

물론 올 여름 개봉한 나름 ‘경쟁작’인 <오펜하이머>와, 의외로 흥행 기세가 높은 <바비> 등의 요인도 있겠지만 어느 모로 보나 ‘도저히 흥행에서 실패할 것 같지 않은’ 막강한 프랜차이즈의 성적이 좋지 않다면 분명히 어딘가에 이유는 있을 것이다. 그 부분에 대해선 뒤에 더 자세히 이야기하기로 한다.

<미션 임파서블> 시리즈의 스토리를 주워섬기는 게 큰 의미는 없지만, 그래도 일단 살펴보기로 한다. 이번에 세계를 위기에 처하게 만드는 악당은 사람도 아니고, ‘엔티티’란 이름이 붙은 인공지능이다. 이 인공지능은 그 발전 속도가 무척이나 빨라서, 아무튼(?) 인류의 미래를 위협하는 무기(를 통제할 수 있는 열쇠)로 현현(顯現)한다.

그리고 이어지는 액션과, 액션의 연속. 솔직히 바로 직전의 <미션 임파서블: 폴아웃>까지만 해도 그런 생각이 별로 들지 않았는데, 아무래도 <탑건: 매버릭>을 본 이후여서 그런지 이 시리즈의 그 어떤 작품과 비교애도 주인공 ‘에단 헌트’와 주연 배우 ‘톰 크루즈’ 사이의 간극이 거의 느껴지질 않는다. 디지털 시대의 악당에 온몸으로 맞서는 아날로그 전사? 에단 헌트, 아니, 톰 크루즈를 그렇게 이야기할 수도 있을 텐데 이 시리즈의 주연배우 말고 제작자로도 나선 톰 크루즈가 그런 관객들의 환시를 기꺼워할지, 그 반대로 여길지는 잘 모르겠다.

그런데 <미션 임파서블> 시리즈를 쭉 보면, 관객으로서 받아들일 수밖에 없는 한 가지 테마가 있다. 이 시리즈에서 펼쳐지는 아찔한 스턴트 액션(당연하지만, 주인공 톰 크루즈가 ‘직접’ 온몸으로 뛰어드는)은 그저 눈요기만을 위한 보여주기 식 스턴트가 아니라, 스토리 자체에 참 절묘하고도 적절하게 녹아든 액션이란 것. 그런 점에서 톰 크루즈는 마치 버스터 키튼이나 해롤드 로이드의 정신적 계승자처럼 보이기까지 한다.

그러고 보면 <미션 임파서블> 시리즈에서 ‘에단 헌트/톰 크루즈가 벌이는 근사한 액션’ 자체에 포커스가 맞춰지기 시작한 건 아마도 그가 세계에서 가장 높은 건물 부르즈 칼리파에 맨몸으로 오른 <미션 임파서블: 고스트 프로토콜> 때부터였던 듯하다. 그 작품에서도 우리의 주인공이 부르즈 칼리파 외벽에 매달렸던 분명한 이유가 있고, 마찬가지로 <미션 임파서블 7> 에선 까마득한 절벽에서 떨어진 분명한 이유가 있다.

다만 그와 같은 상황을 관객들이 온전히 받아들이지 않고/못하고 있는 상황은 다소 안타깝다. 앞서 이야기한 것처럼 <미션 임파서블 7>은 시리즈의 전작들과 비교해서 흥행 성적이 나쁜 편이고 특히 해외에선 <오펜하이머>와 <바비> 등 비슷한 시기에 개봉한 나름 경쟁작들에 자리를 빼앗기고 있는 실정.

솔직히 이 작품에 아쉬운 부분이 없지 않다. 특정 캐릭터를 활용한 방식에 관한 문제라든지, 주인공이 처하게 된 상황 자체가 지나치게 작위적이라든지, 액션 자체가 ‘액션을 보여주기 위한 상황’에 너무 경도되었다든지 하는 부분이 바로 그런 것들.

그래도 <미션 임파서블 7>은 처음부터 ‘PART I’임을 밝혔고 곧(그렇다곤 해도 내년은 되어봐야 알 수 있을 듯) 시리즈의 후속작, 즉 ‘PART II’를 제작 완료하고 극장 개봉을 할 것이다. 시리즈의 다음 편에서도 관객들은 똑 같은 반응을 보일지 어떨지, 궁금하다.

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올 여름 <탑건: 매버릭>으로 건재함을 과시한 톰 크루즈(그런데 이 형님은 앞으로도 10년 정도는 계속 전성기일 듯하다). 오랜만에 한국을 찾아서도 거하게 팬 서비스를 한 그가 현재 촬영 중인 <미션 임파서블: 데드 레커닝>의 홍보(라고 쓰고 ‘그냥 자기 하고 싶은 스턴트를 하는’이라고 읽는다) 영상을 추석 연휴를 앞둔 이번 주의 핫 클립으로 선정한다.

…끝까지 보고 있으니 나까지 심장이 쫄깃해지는 느낌. ^^;;;

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