아직까지도 위세를 떨치고 있는 코로나 19 때문에 큰 피해를 본 분야가 많은데 그 중 유독 피해가 심했던 분야가 바로 영화 업계. 밀폐된 공간에서 불특정 다수의 사람들과 밀접한 접촉을 할 수밖에 없는 물리적 환경 탓에 개봉을 연기한 경우가 많았는데, 이미 작년, 심지어 재작년부터 개봉을 미루고 미루다 더 이상 미룰 수 없는 지경에 이르러서 그야말로 ‘어쩔 수 없이’ 개봉을 한 경우 신통찮은 흥행 성적을 거둘 수밖에 없었다.

반면 코로나 19로 인한 팬데믹 상황에서, 사실상 거의 유일하게 호황을 누린 분야는 넷플릭스를 필두로 한 OTT 분야. 집에서 뭐든 해결을 하려는 사람들의 욕구를 제대로 충족시키며 많은 구독자들로 재미를 봤다.

올 한 해 개인적으로 즐겼던 많은 문화 콘텐츠들 가운데 일부를 단평과 함께 정리하며 보리스매거진 2021년 마지막 발행 호의 취향 카테고리를 결산한다. 개중엔 이미 진작에 공개나 개봉을 했으나 김PD가 뒤늦게 본 경우도 있다.

적지 않은 이들로부터 추천을 받았는데 딱히 구미가 당기진 않아서 미루다가 결국 보게 된 드라마, ‘브레이킹 배드’는 뒤늦게 내 인생 미드 자리에 오르게 되었다. 흥미로운 이야기, 쫀쫀한 구성, 탁월한 배우들의 연기가 압권. 그리고 연말 막바지에 이르러서야 보게 된 미드 중에 ‘커뮤니티’가 있는데, 이 드라마 또한 내 최애 미드가 되었다. 다만 전형적인 미국식 시트콤에서 볼 수 있는 유머 코드에 호불호는 갈릴 듯.

올해 넷플릭스를 통해 공개된 한국산 콘텐츠들이 국내외에서 큰 호응을 얻기도 했다. 대표적으로 ‘오징어 게임’이 있을 테고, 그 외에 ‘지옥’, ‘D.P.’, ‘승리호’ 등이 있는데 그들 모두 평균 이상의 재미를 주었다고 생각한다. 특히 ‘지옥’과 ‘D.P.’는 완성도 측면에서 높은 평가를 받아 마땅하다는 생각. 상대적으로 ‘마이 네임’은 그다지…

• 오징어게임 리뷰: 한국에 대한 넷플릭스의 투자가 멈추지 않는 이유
• 지옥 리뷰: 지금, 이 세상이 지옥이다

예전에 개봉을 한 적이 있는데 그대로 재개봉을 한 ‘화양연화’가 있었고, 일부 장면을 추가 촬영하고 새롭게 편집을 해서 공개한 ‘저스티스 리그 스나이더 컷’이 있었다. 두 영화 모두 좋았는데, 잭 스나이더 감독이 이후 넷플릭스를 통해 공개한 ‘아미 오브 더 데드’를 보고는 짜게 식은 느낌.

상대적으로 몸집이 큰, 블록버스터급 영화들도 개봉을 했으나 대부분은 애초 목표나 추정치보다 못한 저조한 성적에 울상이었다. 좋았던 작품도 있고 그렇지 못했던 작품도 있고. 한국 영화 ‘모가디슈’를 포함해서, ‘듄’과 ‘스파이더맨 노 웨이 홈’ 같은 영화들은 생각보다 좋았다! ‘모가디슈’를 보고선 실화의 힘이 막강하단 걸 느꼈고, ‘듄’을 보고는 티모시 샬라메는 정말 잘 생겼구나 하는 걸 느꼈으며, ‘스파이더맨 노 웨이 홈’을 보고는 ‘인피니티 워’와 ‘엔드게임’ 이후 슈퍼히어로 장르가 거둔 최고의 퍼포먼스란 생각을 하게 됐다.

• 듄 리뷰: 주인공의 미모가 당위성이다(?)
• 이터널스 리뷰: ‘이터널스’가 진짜 보여주고 싶었던 것
• 007 노 타임 투 다이: 팬데믹 시대, 제임스 본드가 세상을 구하는 방법
• 스파이더맨 노 웨이 홈 리뷰: 우리의 친절한 이웃에게 아낌 없는 박수를!

‘블랙 위도우’와 ‘샹치: 텐 링즈의 전설’, 그리고 ‘007 노 타임 투 다이’ 까지는 그나마 나았다. 반면 ‘고질라 vs 콩’, ‘고스트 버스터즈 라이즈’ 같은 경우는 매우 안타까웠다. 특히나 IP를 생각하면, 이렇게밖에 안 나올 물건이 아닌데 하는 생각을 지울 수가 없었다.

상대적으로 체구는 작지만 똘똘한(?) 영화들에서 느낀 재미도 솔솔했다. ‘라스트 나잇 인 소호’와 ‘프렌치 디스패치’와 ‘더 수어사이드 스쿼드’는 서로 분위기가 굉장히 다르지만 다 나름의 장점을 갖고 있었고, 한국 영화 중엔 ‘지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들’과 ‘낙원의 밤’과 ‘찬실이는 복도 많지’와 ‘발신제한’ 등이 모두 그러했다.

그 외에, 올해 데뷔한 콘텐츠 가운데 나름 특별한 조명을 받을 만한 사례로는 ‘아케인’과 ‘킹덤: 아신전’을 들 수 있겠다. ‘아케인’은 지난 10년간 공개된 극장용 장편 애니메이션 가운데 ‘스파이더맨 뉴 유니버스’와 함께 가장 주목할 만한 작품이었고, ‘킹덤: 아신전’은 향후 공개될 ‘킹덤’의 새 시즌을 기다리기 위한 좋은 징검다리가 되었다.

• 아케인 리뷰: 멋짐이 폭발한다!
• 라스트 나잇 인 소호 리뷰: 이렇게 돋보이는 영화라니

2022년에도 많은 영화, 드라마를 비롯한 다양한 콘텐츠들이 공개되거나 개봉할 예정이다. 특히 제임스 카메론 감독이 몇 년째 준비 중인 ‘아바타’의 신작, 그리고 로버트 패틴슨이 새로운 브루스 웨인으로 돌아온 ‘더 배트맨’, MCU 1세대 멤버 중 영화에선 유일하게 남은 토르의 신작(다른 1세대 멤버인 호크아이는 디즈니 플러스 드라마로 선보임) 등이 관심을 끄는 한편 ‘스파이더맨 노 웨이 홈’을 통해 다음 편 윤곽이 잡힌 닥터 스트레인지 시리즈, 그리고 여전한 청춘 톰 크루즈 형님의 ‘미션 임파서블’ 새 시리즈 등등의 기대작들이 개봉 예정.

여러분은 이 가운데 어떤 작품이 제일 기대되나요? ^^

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안녕하세요! 개인 취향 반영 종합 매거진 보리스(BORIS.kr) 운영자 김PD입니다.

불과 일주일 전, 겨울인데 날씨가 따뜻해졌다는 글을 올렸는데 바로 오늘은 올 겨울 들어 가장 추운 날씨가 되었습니다. 실제 수은주도 내려갔고, 체감온도 또한 내려갔죠.

겨울에 날씨가 추워서 유일하게 좋은 점이 있다면 미세먼지의 텁텁한 맛을 안 봐도 된다는 거 하나 있네요. 사실 겨울에 날씨가 춥고 눈도 많이 내려야 이듬해 농사가 잘 된다는 속설이 있긴 하지만 우리 주변엔 추운 겨울에 더 힘든 이웃이 아직 많죠.

모든 게 적당히, 모든 사람이 불편하지 않을 정도로만 적당히 만사가 이어지면 얼마나 좋을까 하는 생각을 해봅니다.

보리스 매거진 15호에는 다음의 내용들이 업데이트되었습니다.

• 뉴스: 서울시 출입기자실에서 벌어진 병맛의 향연(?)(링크)
• 취향: 오랜만에 호러영화, ‘라스트 나잇 인 소호’(링크)
• 칼럼: 정보격차 해소를 위해 해야 할 일(링크)
• 핫 클립: 2021년 3/4분기 최고의 영상! ‘매트릭스 어웨이큰스’(링크)

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은근히 많은 영화 팬들 사이에서 마이너한 장르라는 인식이 있는 호러는, 따지고 보면 영화가 발명된 거의 초창기부터 그 역사가 시작되었다고 할 수 있다. 1895년 최초의 영화 ‘공장 노동자들의 출근’으로부터 약 20여 년이 흐른 1920년대를 전후로 해서 태동한 독일 표현주의를 대표하는 로베르트 비네, 프리츠 랑, 프리드리히 무르나우 같은 연출가들은 특유의 그로테스크한 비주얼을 통해 1차 세계대전에서 패망을 겪은 독일의 무력감을 선보였다.

1930년대에는 할리우드 스튜디오 시스템의 초기 전성기 시절 빛을 본 ‘프랑켄슈타인’과 ‘드라큘라’ 등의 작품이 있었고, 2차 세계대전과 냉전을 거치며 타자에 대한 불안감이 극대화된 채로 SF와 결합한 형태를 보여주기도 했다. 이후 오컬트, 좀비, 슬래셔 등 다양한 서브 장르로 변화하며 진화하는 모습 또한 보여주었다.

여기까지는 미국 내에서의 호러 장르 변천사라고 할 수 있고, 미국을 제외한 다른 나라에서 호러는 어떻게 명맥을 이어왔을까? 미국에서와 마찬가지로, 다른 나라에서도 호러는 태생적으로 진지한 예술적 가치의 탐구 같은 것과는 거리가 멀었다. 이탈리아에서는 ‘지알로(Giallo)’라는 서브 장르가 탄생했는데, 주로 무지막지한 살인마들이 여성인 희생자들을 무참히 살해하는 슬래셔와 비슷하다고 보면 거의 틀리지 않다. 참고로 ‘지알로’라는 단어는 이탈리아어로 노란색을 의미하는데 예전 이탈리아에서 많이 출판된 페이퍼백/B급 소설들의 표지가 주로 노란색이었던 데서 기인했다고 한다.

바로 그런 이탈리아산 지알로의 영향을 크게 받아서, 나름 모던한 감각과 화려한 비주얼과 재기발랄한 감독의 연출과 배우들의 매력이 한 데 만난 작품이 바로 ‘라스트 나잇 인 소호’. 이렇게만 들으면 엄청 뛰어난 작품으로 보이는데, 솔직히 그렇진 않고 ^^;; 소소하니 재미있는 구석이 제법 있지만 전체적으론 조금 아쉬운 느낌이다.

시골에서 상경해서 런던의 한 패션학교에 막 입학한 엘리(토마신 맥켄지)는 기숙사를 나와 하숙집을 얻는데, 첫 날 밤 꿈에서 샌디(안야 테일러 조이)라는 가수를 만나게 된다. 갑자기 50여 년을 거슬러 올라간 1960년대를 배경으로 하여 샌디와 소호 거리의, 정말 화려하기 이를 데 없는 면면을 만나 그 매력에 빠지게 되는 엘리. 급기야 꿈과 현실을 혼동하기에 되는 와중 꿈속에서(아니면 현실에서?) 샌디가 심각한 어려움에 빠지는 모습을 엘리가 보게 되고…

자세한 내용을 전부 이야기할 수는 없고. ‘라스트 나잇 인 소호’에 대해 장점으로 꼽을 만한 부분을 언급하면 우선 화려한 비주얼을 들 수 있다. ‘올드보이’와 ‘아가씨’ 등을 작업했고 이후 할리우드에 진출한 정정훈 촬영감독의 역량이 돋보이는 비주얼은 1960년대를 수놓았던 페츄라 클락, 더스티 스프링필드, 서쳐스 등의 OST 넘버와 함께 유려함의 극을 보여준다. 특히 샌디의 다양한 패션도 빼놓으면 안 되는 부분.

그리고 앞서 이야기한 바, 배우들의 매력이 영화를 보는 재미를 더한다. 엘리 역 토마신 맥켄지는 청순하면서도 조금 맹~한 듯하지만 그래도 나름 강단이 있고 샌디를 어려움에서 구해주고자 애쓰는, 착한 시골 출신 아가씨 역에 썩 잘 어울린다.

배역에 잘 어울린다는 이야기를 한다면, 샌디 역 안야 테일러 조이도 빼놓을 수가 없을 것이다. 명실상부 최근 할리우드에서 가장 핫한 배우 중 하나라고 할 수 있는 안야 테일러 조이는 1960년대 화려한 소호 거리를 그냥 런웨이로 바꿔버리는 모습이다. 사실 에드가 라이트 감독이 처음 이 작품의 시나리오를 쓸 땐 안야 테일러 조이를 엘리 역으로 내심 생각하고 있었는데 제작이 지연되는 얼마간 안야 테일러 조이의 이미지가 매우 큰 폭으로 바뀌는 바람에 ‘샌디 역이 더 잘 어울리게 되어 다행’(에드가 라이트 감독 왈)이란 이야기도 전해진다.

그럼, 마음에 썩 들지 않는 부분에 대하여. 일단 후반부 들어 분위기가 너무 급변하는 느낌이다. 즉 호러 장르에 나름 충실하고자 한 건 알겠는데, 관객에게 제공하는 건 당혹감 정도 말곤 없다는 느낌? 그리고 굳이 꼭 필요해 보이지 않는 반전의 요소와, (스포일러가 되니 구체적으로 언급할 순 없지만)그 오랜 시간 동안… 도대체, 어떻게 ‘그게’ 가능했을까? 하는 생각 등등이 이어진다.

장점도, 단점도 모두 제각각 너무나도 명확해 보이는 묘한 작품. 한 가지만 덧붙이면, 그 무엇보다 최근에 개봉한 다른 그 어떤 영화들과 비교해도, 여러 가지 측면에서 매우 ‘돋보인다’는 점은 부인할래야 부인할 수가 없는 작품이 바로 ‘라스트 나잇 인 소호’라고 하겠다.

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