본 글을 작성하는 일자 기준으로 꽤 오래 되긴 했지만, 아무튼 얼마 전(?) 디즈니플러스 채널을 통해 <인어공주> 실사 영화가 공개됐다. 개봉 전 하도 논란이 많았던 터라 도대체 만듦새가 어땠길래 그런지 궁금하긴 했지만 굳이 보고 싶진 않았다. ㅋㅋㅋ

그러고서 돌이켜 생각해보니 디즈니의 고전 애니메이션 실사화 작품들을 다 본 건 아니지만 <알라딘>만큼은 정말 재미있게 봤던 기억이 떠올랐다. 사실 <알라딘>도 개봉 전엔 지니 역에 윌 스미스가 캐스팅된 점에 대해 <인어공주> 못지 않은 논란이 있었던 기억도 떠올랐고. 그런데 <알라딘>이 <인어공주>와 달랐던 점은 개봉 이후 그 논란을 완벽하게 불식시켰다는 것.

그리고 그 작품 속에서 나오미 스콧과 메나 마수드가 함께 주제곡 ‘A Whole New World’를 부르며 양탄자를 타고 하늘을 훨훨 날아다녔던 장면을 이번 보리스 매거진 핫 클립에 선정한다. 이번에 다시 봤는데 다시 봐도 정말 재미있었다! ^^

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픽사의 (극장용 장편)애니메이션 작품들을 보고 있으면, 정말 상상력의 한계를 보여주는구나 하고 생각할 때가 많다. 지난 주 공개된 신작 <엘리멘탈>의 예고편을 보고 나니 그 느낌은 더하다. 고대 서양철학에서부터 시작된, 세상을 이루는 4가지 원소(물, 불, 흙, 공기)가 각각의 종족(?)으로 구현되고, 예고편에서 공개된 바로는 바로 그와 같은 속성을 각 캐릭터가 정확하게 반영하고 있다.

그리고 필경, 이야기는 서로 다른 두 존재가 서로의 다름을 인정하며 하나로 화합하는(근데 불과 물이 화합하면 도대체 어떻게 될 것인지 ㅋㅋㅋ) 식으로 전개될 듯하다. 올 여름 최고 기대작! 그나저나 ‘파도타기 응원’에서 진짜 파도를 타게 될 줄이야 ㅋㅋㅋ

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작년에 공개된 티저 말고, 제대로 된 예고편이 얼마 전 공개된 디즈니의 <인어공주> 실사판에 대한 설왕설래 혹은 논란(왜 이런 일이 벌어졌는지에 대해선 본지 칼럼 [링크: 새 영화에 캐스팅된 어떤 여배우들의 이야기] 에 자세히 소개한 바 있다)이 오히려 더 증폭된 가운데… 이토록 심란해진(?) 마음을 다스려보고자 그 옛날 봤던 ‘진짜 애니메이션’ <인어공주>를 다시 봤다.

아주 간단하게 말해서, 다시 봐도 정말 재미있었다! 30여 년 전엔, 이렇게 훌륭한 작품들을 극장에서만 만날 수 있었지, 하는 생각도 들었고(이건 좀 꼰대 같은 생각일 수도). 아무튼 그 명작 중의 명장면, 에리얼이 ‘Part of your World’를 부르는 장면을 다시 감상하시면서 심란한 마음을 달래보시길.

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전 세계의 수많은 어린이(+어른이)들이 여전히 사랑하는 캐릭터. 나무 인형이지만 그 누구보다 순수한 마음을 가진 영원한 우리들의 친구. 피노키오를 다시 만난다. 오는 9월8일 ‘디즈니 플러스 데이’를 통해 디즈니 플러스 채널에 공개될 작품 <피노키오>의 예고편.

제페토 할아버지 역으로 톰 행크스가 출연하고, <호빗>에서 맹활약했던 루크 에반스와 <다크나이트>에선 로빈 역이었던 조셉 고든 래빗 등이 출연. 참고로 피노키오는 또 다른 버전(?)이 공개될 예정이다. 오는 크리스마스 시즌 넷플릭스를 통해 공개될 기예르모 델 토로(!) 연출작 <피노키오>가 바로 그것. 두 작품은 피노키오 디자인부터가 180도 다른 모습인데…

참고로 로버트 저메키스는 이미 30여 년 전에 <누가 로저 래빗을 모함했나>를 통해서 애니메이션 캐릭터 + 실사 영화의 모범 답안을 제시한 적이 있다. <피노키오>는 어떤 모습일까!

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우리나라에서 특히 인기가 많은 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에 속하는 많은 영화와 드라마들, 그리고 미국만 못하다곤 하지만 그래도 우리나라에도 골수 팬이 제법 있는 <스타워즈> 프랜차이즈를 비롯해서 다양한 애니메이션 작품들로 라인업을 꾸리고 있는 OTT 채널 디즈니 플러스가 적지 않은 폭의 요금 인상을 예고했다.

디즈니는 오는 12월8일부터 현재 디즈니 플러스의 월간 7.99달러 요금제를 3달러 인상하여 10.99달러로 책정한다고 밝혔다. 조금 희한한(?) 건 현재의 7.99달러 요금제를 계속 유지하기를 원하는 소비자는 광고를 시청하게 된다고(광고 보기 싫으면 요금을 올리면 된다!). 당연히 우리나라에도 동시에 이 요금제가 적용될 것으로 보이고, 또 적지 않은 가입자들이 탈퇴(ㅋㅋㅋ)할 걸로 보인다.

앞서 디즈니 플러스가 나름 경쟁력을 갖춘 콘텐츠 라인업을 보유하고 있다는 언급을 했는데, 막상 가입자들은 넷플릭스나 왓챠, 웨이브 같은 국내 OTT에 비해 ‘별로 볼 게 없다’는 말을 많이들 한다. 특히 MCU 작품들의 경우 <어벤져스: 엔드게임> 이후로 보면 영화 쪽에선 <스파이더맨: 노 웨이 홈>이나 <샹치>, 드라마 쪽에선 <완다비전> 정도를 제외하곤 팬들이 열광할 만한 작품이 눈에 띄지도 않으며, <스타워즈> 프랜차이즈를 비롯해서 역시 디즈니의 작품들도 작품 외적인 요소들로 욕을 적잖이 먹고 있는 상황.

그런데도 디즈니는 왜 요금 인상이라는 카드를 뽑아 들었을까? 무엇보다 경영상의 어려움을 극복하기 위해서라는 관측이 제일 먼저 제기된다. 우리나라에 한정된 이야기이긴 하나 디즈니 플러스 코리아는 이미 전체 직원의 약 30% 정도를 구조조정(이라고 쓰고 사실상 해고라고 읽는다)한다는 소식이 업계에 전해졌다. 현재 OTT 시장은 다수 회사들이 초기 플랫폼 안정화를 위한 투자를 사실상 끝내고 수확 타이밍을 잴 시점이 되긴 했으니, 모르긴 몰라도 미국 본사의 상황도 디즈니 플러스 코리아의 상황과 많이 다르진 않을 것이다.

그런 데다 이번 디즈니 플러스 채널의 요금 인상을 전하는 외신에서도 다소 묘한(?) 기류가 읽힌다. 무슨 이야긴고 하니, CNBC와 포춘 등 다수의 매체들이 이번의 요금 인상을 두고 지난 2020년부터 디즈니의 CEO 자리에 올라선 밥 차펙(Bob Chapek) 대표가 전 대표인 밥 아이거(Bob Iger)와의 ‘거리 두기(distance from)’의 일환으로, ‘혼자서’ 내린 결정이라고 전하고 있다는 것이다.

실제로 전임 CEO인 밥 아이거는 “(OTT 채널의)낮은 요금 자체가 경쟁력”이라고 하면서 타 OTT 채널 대비 상대적으로 낮은 요금제를 유지(6.99달러)하다가 1달러 인상한 바 있다. 그랬던 ‘가성비 정책’을 전면 부정하고 나선 것이 이번 현 CEO인 밥 차펙의 3달러 인상안인 것.

밥 아이거 전 CEO가 이번 요금 인상안에 대해 불편한 기색을 보였다는 보도도 있기는 한데, 그는 이제 현직에서 완전히 물러난 사람이니 큰 의미는 없을 것으로 본다. 다만 디즈니 정도 되는 회사에서 일종의 ‘파워 게임’이란 게 없을 수가 없는 노릇이니 그 부분에 주목해서 앞으로의 상황 변화를 지켜보는 것도 또 다른 재미가 될 것 같다.

그럼에도 조금 희한하게(?) 느껴지는 부분이 있다. 앞서 이야기한 것처럼 디즈니 플러스 채널의 가장 큰 무기는 MCU 작품들과 <스타워즈> 프랜차이즈, 그리고 디즈니의 오리지널 애니메이션 작품들 등등. 한 20여 년 전만 해도 ‘디즈니’라고 하면 전 세계에서 모르는 사람이 거의 없을 정도로 유명한 대중문화 콘텐츠들을 많이 선보이는 회사였는데, 지금 디즈니 플러스는 은근히 ‘소수 팬들만 즐겨 보는’ 라인업으로 구성되어 있지 않은가 하는 것이다.

물론 앞서 우리나라에 MCU 팬들이 많다고는 했지만 <엔드게임> 이후 국내에서의 흥행력은 눈에 띄게 꺾이고 있는 실정. 올 여름 시즌 개봉한 <토르: 러브 앤 썬더>는 270만 명 조금 넘는 관객을 동원하고 불과 1~2주만에 적지 않은 상영관에서 내려갔고, 그나마 조금 나았다는(580만 명 동원) <닥터 스트레인지: 대혼돈의 멀티버스>에서도 팬들이 가장 아쉬웠던 부분으로 ‘같은 세계관의 <완다비전>을 봐야 100% 이해할 수 있는 내용’을 꼽지 않았던가.

걱정(?)을 하는 건 당연히 아닌데, ‘디즈니가 어쩌다(?) 이렇게 됐나’ 하는 생각이 드는 순간… ㅋㅋㅋ

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메이의 새빨간 비밀(Turning Red, 2022)이라는 제목으로부터 유추할 수 있는 이 작품의 내용은? 물론 해답을 내기가 어려울 것이다. 그렇다면 질문을 살짝 바꿔보자. 이전까지 디즈니/픽사 애니메이션 작품에선 보여질 것이라고 상상하기가 좀처럼 어려웠는데, 메이의 새빨간 비밀에선 볼 수 있는 내용은? 마찬가지로 해답을 내기가 쉽지 않은 질문일 것이다. 그런 데다 이 작품은 우리나라에선 극장 개봉 없이 디즈니 플러스 채널을 통해서만 공개가 된 터라 직접 본 사람도 가뜩이나 적을 텐데, 앞서 이야기한 질문에 대한 해답은 나름 흥미로운 구석이 있으니 자세히 살펴보기로 하자.

단, 그렇게 하기 위해선 작품의 정말 중요한 내용을 언급하지 않을 수가 없다는 점을 미리 밝힌다. 스포일러를 원하지 않는 독자라면, 안타깝지만 어쩔 수가 없으니 본 글을 그냥 보시길. ^^;;;

중국에서 캐나다로 이민을 온 메이(13세) 가족에겐 한 가지 비밀이 있다. 그것은 바로 모계혈족을 통해 전해지는, 지나치게 독특한(?) 유전자의 이력. 일정한 나이가 된 특정한 날, 이 집안의 여성들은 커다랗고 빨간 레서판다(!)로 변신을 하는 능력이 있다. 글쎄, 이걸 능력이라고 해야 할지 어떨지는 모르겠으나 맨 처음 이 일을 겪은 당사자는 극도의 불안과 거부감을 보이는 한편, 혹시 누가 이 일을 눈치채지는 않을지 고심하다가 이내 현실을 받아들인다.

여기까지의 이야기를 듣고서 뭔가 머릿속에서 탁! 하고 전구가 켜지는 듯한 느낌, 혹시 받지 않으셨는지? 그렇다. 이 이야기는 너무나도 노골적인 초경의 은유. 빨간색 털로 뒤덮인, 순간적으로 괴력(!)을 발휘하는 레서판다라니! 그런 데다 처음 레서판다로 변신한 자신의 모습에 크게 놀라 화장실 문을 잠그고 숨어버린 메이에게 어머니 밍은 ‘올 것이 왔구나’라고 하며 열린 문틈으로 생리대를 슬쩍 내밀기까지 한다.

사실 ‘소울’이나 ‘루카’, 혹은 ‘메이의 새빨간 비밀’ 연출자인 중국계 캐나다인 도미 시 감독이 아티스트로 참여한 적이 있는 ‘인사이드 아웃’ 같은 디즈니의 근작들이 겉보기와는 달리 은근히 성인 취향(생물학적으로도 성인이며, 사회생활을 충분히 한 경우에 한해 더 진한 페이소스를 느낄 수 있다는 점을 뜻한다)이란 평은 꾸준히 있었는데 10대 초중반의 어린 여자아이가 초경을 겪는 이야기를 이렇게 대놓고 할 줄은 정말 몰랐다.

그리고 메이가 이렇게 내외적으로(?) 혼란한 상황을 겪고 있을 때, 그래도 역시 가장 큰 힘이 되어 주는 이들은 같은 학교에 다니는 친구들. 출신이나 인종 모두가 제각각으로 보이는 이 개성 넘치는 친구들은 당대의 슈퍼스타 보이그룹인 ‘4타운’을 광적으로 좋아한다는 공통점을 갖고 뭉쳤다. 토론토에서 열리는 4타운의 공연 티켓 값을 벌기 위해 이런저런 아르바이트를 하는 과정(으로 치환된 여러 가지 상황들)에서 메이와 이 친구들은 메이의 이 ‘새빨간 비밀’을 결국 긍정하고, 자연스러운 것으로 받아들이게 된다.

사실 여자아이의 초경이란, 애초부터 긍정을 할 대상도 아니고 부정을 할 대상은 더더욱 아니라 그저 그 자체로 존재하는 ‘생리적인 현상’일 뿐인데, 워낙 ‘비주얼적 쇼크가 강한(?)’ 일이다 보니(여성 독자들이 받아들이기 다소 어려운 표현일 수도 있겠다는 생각이 들지만 그 이상으로 적절한 다른 표현이 생각나질 않는다. ㅠㅠ) 여러 작품에서 매우 임팩트 있게 그려지곤 했다(대표적으로 스티븐 킹 작가의 ‘캐리’가 있다).

그리고 이어지는, 거의 고질라급(!)으로 거대화한 엄마와 메이의 결투(놀랍지만 사실이다!). 서기 2022년이 되어도 이 땅의 많은 남자들이 절대로 이해하지 못하는 여성의 발화가 있으니, 그것은 ‘오빠 내가 왜 화났는지 몰라?’도 아니고, ‘오빠 나 오늘 뭐 달라진 거 없어?’도 아닌(어쩌면, 그 전부일 수도…), 엄마에게 던지는 딸의 말 한마디다: ‘난 엄마처럼 살지 않을 거야!’

덧붙이면 메이의 엄마 밍도 그 자신의 엄마인 메이의 외할머니와의 사이에 말 못할 갈등을 겪은 바 있고, 그 후유증은 ‘상처’(비유적 표현이 아니라 실제 상처)가 되어 여전히 남아있는 상황. 그러나 자식 이기는 부모 없다고(?), 시청자 모두가 받아들일 수 있는 정도의, 그리고 바야흐로 서기 21세기에 어울리는 정도의 해피엔딩이 이어진다.

결국 온갖 희한한 상황을 성장통으로 겪은 어린 여자아이의 이야기 정도로 언급을 하고 본 글을 끝맺을 수도 있는데 여기에 한 가지만 더하고자 한다. 요즘 우리나라와 중국 사이의 관계가 영 좋지 않다. 특히 민간 차원에서 상대를 백안시하는 경향이 심한데, 개인적으론 빠른 시일 내에 회복하기가 힘든, 꽤 우려할 만한 수준이라고 생각한다. 양국 관계가 회복될 만한 계기가 좀 마련되길 바라는 마음이다.

아무튼 ‘메이의 새빨간 비밀’에서 주인공 가족이 하필 중국(계 캐나다)인이란 점을 들어 일각에선 작품 자체를 보이콧해야 한다는 주장이 제기된 적도 있는 것으로 알고 있다. 그런데 그런 시각은 지극히 피상적이고, 작품의 완성도와는 아무런 관계도 없으며, 나아가선 중국(계 캐나다)인 가족을 ‘선택’한 것은 정말 탁월한 것이었다는 생각까지 하게 된다.

우선 작품의 연출자인 도미 시 감독부터가 주인공 메이처럼 중국인 이민자 가정 출신이고 메이의 친구들도 실제 감독의 학창시절 주변 친구들로부터 일정 부분 영향을 받아 완성된 캐릭터임을 인터뷰를 통해 밝히고 있다.

무엇보다 메이네 가족의 ‘새빨간’ 비밀 자체가 리얼리티와는 거리가 멀지 않은가? 사람이 짐승으로 변신하는 것은 작품에서 대사로도 언급되는 것처럼 샤머니즘적 요소인데, 그 과정에서 시청자들이 이를 수긍할 수 있도록(조금 어려운 말로 하자면 ‘핍진성을 확보’) 하기 위해선 오히려 제3세계의, 뭔가 신비롭게 느껴지는(?) 문화적 코드가 필요하다. 그러면서 감독이 선택한 층위가 바로 중국인 이민자 가정인 것이고, 감독이 만약 아프리카 이민자 가정 출신이라면 당연히 그 혈통의 가정이 선택되었을 것이며, 만약 아메리카 원주민 가정 출신이라면 당연히 그 혈통의 가정이 선택되었을 것이라고 생각하면 된다. ‘중국 자본이 들어갔으니 보이콧을 한다’는 이야기는, 완전히 어불성설인 것이다.

디즈니는 앞으로도 더욱 다양한 인종적 배경을 가진 주인공 캐릭터들을 작품에 계속 등장시키면서 더욱 새로운 시도를 할 것으로 보인다. 디즈니의 장편 애니메이션 작품은 일단 보고 나면 충분한 만족감을 준다는 건 알지만, 언젠가부터 ‘아주 기꺼이’ 보는 일은 예전보단 조금 덜해진 듯했다. 확실히 지금으로부터 거의 30년 전, 극장에서 ‘인어공주’나 ‘미녀와 야수’ 같은 애니메이션 작품을 두근두근하며 보던 시절을 생각하면 요즘 디즈니 장편 애니는 그 때만큼은 아니지~ 란 생각이 있었던 게 사실.

그런데 그런 생각을 고쳐먹어야 되겠다. 마침 디즈니 플러스 채널 계정도 얻었고. ^^;;;

P. S: 작품에 등장하는 보이그룹 4타운은 요즘 인기가 많은 BTS 같은 그룹보단 노래 스타일로 보나 퍼포먼스로 보나 오히려 예전에 인기가 많았던 백스트리트 보이즈를 연상하게 한다. 아! 그러고 보니 작품의 시대적 배경은 지금으로부터 20년 전인 2002년이다. 그건 그렇고, 이름은 4타운인데 도대체 왜! 멤버는 다섯 명인 거지? +_+

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미키마우스와 도널드덕 같은 유명 만화 캐릭터들은 물론이고 아이언맨과 캡틴 아메리카 같이 영화로도 큰 성공을 거둔 실사 캐릭터들을 포함한 ‘콘텐츠 저작권’에 대해서, 지구상에서 가장 완고한 입장을 가진 것으로 유명한 디즈니가 바로 그 자사 캐릭터들의 소유권을 주장하는 소송을 냈다는 소식이다.

디즈니가 이번 소송을 통해서 그 소유권을 자사가 갖고 있다는 점을 다시 확인하고자 한 캐릭터들은 MCU 영화를 통해서 큰 인기를 얻은 바로 그 캐릭터들이다. 즉, 아이언맨, 토르, 닥터 스트레인지, 캡틴 마블, 호크아이, 블랙 위도우, 앤트맨 등등. 아 그리고 MCU 이전부터 유명했던 스파이더맨도 이번 소송에 포함되어 있다.

이런 캐릭터들이 디즈니 소속이란 걸 모르는 사람이 과연 있을까? 그런 생각이 드는데, 이번 디즈니의 소송에는 그럴 만한 이유가 있긴 있었다. 일단 위의 캐릭터들 다수를 처음 (코믹스에서)창조한 스탠 리, 스티브 딧코 등의 창작자들은 지금 대부분 사망을 한 상태. 그리고 스탠 리의 동생인 래리 리버를 포함한 창작자들의 유가족들이 ‘마블의 캐릭터들은 그 저작권 효력이 2023년부터 차례로 상실되며, 현재 캐릭터를 소유한 디즈니는 그 소유권을 유지하기 위해선 창작자들의 유가족들에 대해 정당한 보상을 해야 한다’는 주장을 했다. 이 주장이 디즈니에 전달이 되자 디즈니가 소송을 제기하며 나름의 답변을 한 것.

디즈니가 소송을 통해 밝힌 입장은 ‘해당 캐릭터들은 업무상 저작물이기 때문에 그 소유권이 회사에 있는 것이 당연하다’는 것이다. 일반인의 입장에서도 이견을 제기하기 힘든 내용. 다만 이번에 결과적으로 디즈니와 맞서게 된 창작자의 유가족들은 또 다른 주장을 펴고 있다. ‘당시 캐릭터의 창작자들은 프리랜서이자 독립 계약자 신분이었기 때문에 저작권을 되찾아야 하는 것이고, 업무상 저작물은 시대착오적인 법 해석’이라고 하는 중이다. 이렇게 보면 또 이 말이 맞는 것 같기도… ㅋㅋㅋ

이번 공방에서 디즈니가 패배할 가능성은 지극히 낮아 보이긴 하지만, 만약 그런 일이 벌어진다고 해도 영화에서 세계를 구했던 어벤져들이 다시는 영영 뭉치지 못하는 일은 생기지 않을 것으로 보인다. 창작자의 유가족들이 이번 소송 자체를 캐릭터 소유에 대한 ‘일부 권한(공동 소유 등)’을 인정해야 한다는 식으로 시작을 한 걸 보면, 캐릭터를 포함한 콘텐츠 저작권에 대한 일반의 인식을 환기시키는 차원 정도로 받아들이면 될 듯하다. 하긴, 디즈니가 어떤 회산데.

그보다는 오히려 어벤져들이 다시 ‘어셈블’을 하지 못하는 상황이 발생한다면, 그 가장 큰 이유는 저작권이니 뭐니 하는 복잡한 문제보단 그냥 이 캐릭터들의 인기가 떨어졌거나, 아니면 배우의 몸값이 지나치게 올라간 게 이유가 되진 않을까 생각한다.

한편, 2023년이란 연도를 보니 또 하나 떠오른 이야기가 있어 덧붙인다. 역시 디즈니가 보유한, 아마도 세상에서 가장 유명한 캐릭터인 미키마우스의 저작권이 오는 2023년에 소멸된다는 이야기가 한 때 도시전설처럼 회자된 적이 있다. 간단하게 줄여보면 내용은 이렇다: 일단 미키마우스는 지난 1930년에 처음 디자인 특허가 출원되었는데, 1909년에 제정되어 당시 유효했던 저작권법에 따르면 기본 유효기간 28년에 추가로 28년 연장이 가능했다. 이에 따르면 1986년에 미키마우스의 저작권이 만료되었어야 했지만, 1976년 이른바 ‘미키마우스 보호법’이 발효되면서 저작물의 유효기간이 고무줄처럼 늘어나고 또 늘어나 결국 그 생명력은 ‘공식적으로’ 2023년까지 이어지게 되었다.

물론 그 이후에도, 아니 그 이전에도 손 놓고 있을 디즈니가 아니다. 업계에선 디즈니사가 입법 로비를 통해 다시 한번 유효기간을 연장하거나 아예 종신저작권을 신청할 것이란 관측도 제기되고 있다.

한 가지 더. 지금껏 살펴본 것처럼 저작권을 지키는 일에 있어 그 누구보다 완고한 디즈니사가 자사 캐릭터들을 전혀 다른 세계관의, 전혀 다른 콘텐츠에 출연시킨 사례가 과연 있을까? 참 희한하게도 대한민국에서 그런 케이스를 볼 수가 있다. 그리 많이 알려지진 않았지만, 코로나 창궐 극초반이었던 지난 2018년 12월, 대한민국 질병관리청은 홍보 영상에 다른 누구도 아닌 바로 ‘어벤져스’의 멤버들을 출연시키는 데 성공했다! 지금 보면 조금 오글거리긴 하지만 ^^;; 그래도 역시 부지런히 일하는 대한민국 질병관리청이란 생각이 든다.

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