현재 국내외 OTT 시장에서 넷플릭스와 함께 양강 체제를 기록…하기는 어렵고 ^^;; 만년 2인자 정도의 자리를 차지(혹은 유지)하기 위해 분투 중인 디즈니 플러스의 2024년 공개 리스트 영상을 금주의 핫 클립으로 선정하여 소개한다.

한국 오리지널 콘텐츠 중 <킬러들의 쇼핑몰>과 영화 <더 마블스>, <위시> 등은 현재도 스트리밍 중이고 본 영상에선 앞으로 공개를 앞두고 있는 콘텐츠들을 확인하는 게 좋겠다. 그 중엔 역시나 송강호 배우의 첫 드라마 출연작인 <삼식이 삼촌>을 비롯해서, 3월 공개 예정인 <지배종>, 하반기 공개 예정인 <폭군>과 강풀 작가의 원작이 바탕이 된 <조명가게> 등이 관심을 모을 만하다.

다만 디즈니 플러스에서 제작한 한국 오리지널 콘텐츠들에 대해, 개인적으로 그다지 큰 감흥이 없었다는 게… 좀 불안(?)한 요인이라고 하겠다. <카지노>도 그랬고, <형사록>도 그랬는데, 처음 시작은 엄청 흥미로웠으나 막판에 가서 힘이 딸린 모습이어서. 얼마 전에 다 본 <킬러들의 쇼핑몰>도 살짝 그랬고. 공개 예정인 작품들은 부디 끝까지 힘 내길.

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김PD

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어떤 영화나 드라마나 소설 등의 이야기에서, 경찰이 주인공으로 등장한다고 하면 많은 사람들은 으레 그 주인공이 선한 편이겠거니 하고 생각한다. 그리고 이 정의의 주인공이 악당을 때려잡는 이야기가 펼쳐질 것이라는 생각도 하기 마련. 대부분은 그렇지만, 가끔 주인공이 선인은커녕 악당보다 몇 술은 더 떠서 온갖 악행을 저지르는 이야기도 있다.

이런 식으로 진행되는 이야기가 주는, 각별한 재미가 있다. 무엇보다 정의를 수호하는 것까진 아니어도 적어도 ‘나쁜 짓’과는 거리가 멀어야 할 것만 같은 경찰이 뇌물을 받고, 증거물을 몰래 유기하며, 정보원을 협박하기도 하는 등의 행위를 목도하는 과정에서 느끼는, 일종의 배덕감. 그리고 이런 주인공은 맨몸으론 도저히 맞설 수가 없는 절대악과 대적하기 위해서 종종 깨끗하지 않은 수단을 쓰기도 한다. 그 주인공의 시도는 성공할 때도 있고, 실패할 때도 있다.

디즈니+ 채널의 한국 오리지널 시리즈 <형사록>의 주인공인 김택록 형사(이성민)가, 바로 위에 이야기한 ‘악질경찰’이라고 이야기하는 것은 아니다. 굳이 말하자면 오히려 억울한 누명을 쓴(1시즌) 쪽에 가까운데, 숨가쁘게 이어진 1시즌 내내 보이지 않는 악당으로부터 많이 ‘당했던’ 그는 2시즌에 와선 자신의 누명도 벗고 작중 공간적 배경인 영서도 금오시(물론 가상의 지명이다. 항구도시이며 중공업이 흥한 모습을 봤을 때 울산 정도가 모델인 듯)를 둘러싼 거대한 악의 네트워크에 맞서고자 한다.

잠깐 요약한 내용만 보더라도 사실 이야기 자체가 아주 신선하진 않다는 건 알 수 있다. 이전에도 많은 영화와 드라마에서 봐서 익숙한 내용. 다만 <형사록>의 진짜 매력은 다른 곳에서 만날 수 있다고 이야기하고 싶다.

1시즌 때도 그랬지만, <형사록> 2시즌에서도 가장 인상적인 부분은 역시 배우들의 호연이라는 점이다. 눈빛과 표정 변화만으로 씬을 완성시키는 김택록 역의 이성민은 물론, 2시즌에 새로 합류한 김신록(그러고 보니 이 쪽이 진짜 ‘형사록’이다. ㅋㅋㅋ), 정진영, 주진모 등 베테랑 연기자들의 진지한 연기가 안 그래도 묵직한 이야기에 더 큰 긴장감을 불어넣는다.

주인공 김택록이 딱히 악인이라고 할 만한 인물은 아니지만 원하는 결과를 손에 넣기 위해 살짝 ‘더러운’ 방법을 쓰기도 하는 걸 봤을 땐 ‘피카레스크’의 향취도 살짝 풍긴다. 피카레스크란 간단하게 말하자면 등장인물 거의 모두가 악인인 서브 장르인데, 대놓고 악당인 건 아니라도 뭔가 비밀스럽고 음흉한 구석이 있는(작중에선 대표적으로 금오서 여청계의 연팀장이 그렇다) 캐릭터가 꽤 인상적으로 그려지기도 한다. 심지어 그는 주인공과 조력 관계를 형성하기도 한다.

<형사록>이 2시즌에 와서 1시즌과 비교해서 가장 크게 달라진 점이라면 두 가지를 들 수 있다. 우선 하나는 전체적인 스케일이 커졌다는 것. 1시즌이 주력했던 부분은 사사건건 김택록 형사를 위협했던 ‘친구’는 과연 누구인지 밝혀내는 부분이었다면(그리고 끝끝내 밝혀지진 않고), 2시즌은 금오시, 나아가서 (가상의 지명인)영서도 전체와, 경찰 내부의 사조직을 상대로 싸움을 벌이는 주인공의 모습을 볼 수 있다.

1시즌과 2시즌의 두 번째 차이점은, 첫 번째로 언급한 부분과도 연결된다. 무엇보다 이번엔 악당이 진작 구체화되었다. 사실 범죄 / 스릴러 장르의 드라마에서 정치인이 출연한다는 것부터가 너무 대놓고 스포하는 느낌인데 ㅋㅋㅋ ‘검찰 요직 출신으로 공천 받아 국회의원 하다가 지자체장 선거에 나온 인물’이 이 장르에서 착한(?) 역할을 맡는 일은 드물다는 점을 생각하면 곧바로 수긍할 수 있을 것이다.

그러면서, 앞서 이야기한 것처럼 ‘악인이 너무 많은’ 세계관의 구현. 생각하기 힘들었던 부분에서 펼쳐진 의외의 반전으로 인해 남은 에피소드에서 주인공이 과연 어떤 선택을 할 것인지 궁금해지는 것이다. 덧붙이면 글 작성 중인 7월24일 기준으로 <형사록> 2시즌은 마지막 에피소드 두 편의 공개를 남겨두고 있다.

해외 OTT들이 국내에 진출하면서 크고 작은 투자를 하고 있는데 그러면서 대한민국 오리지널 콘텐츠를 직접 제작하여 공개하기도 한다. 그런 중 넷플릭스에서 가장 성공적이었던 작품은 누가 뭐래도 <오징어게임> 시리즈일 것이다. 그리고 디즈니+ 채널에서, 실제 가입자 유치로 이어진 정확한 데이터는 확인이 곤란하지만 적어도 완성도나 화제성 측면에서 가장 성공적인 작품이라고 할 것 같으면 누가 뭐래도 <형사록>이라고 할 수 있을 것이다.

2시즌의 엔딩은 과연 어떻게 될까 궁금하다. 1시즌처럼 새 시즌을 염두에 둔 ‘찜찜한’ 엔딩이 될 것인지? 새 시즌이 나오더라도 이번엔 안 그러면 좋겠는데… ^^;;

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하루하루 평범하게 살아가는 이에게 그다지 익숙한 장소가 아닌데도, 영화나 드라마에서 은근히 자주 등장하는 배경이 있다. 바로 ‘카지노’. 따지고 보면 ‘많은 이들에게 익숙한 장소가 아니기 때문에’ 일종의 볼거리로서 등장하는 것일 수도 있지만, 그보다는 그 안에서 벌어지는 일들을 조명할 필요가 있기 때문에 그렇다고 하는 편이 맞겠다.

그렇다면 대관절 카지노에선 어떤 일이 벌어지길래 그럴까? 그런 질문에 대해선, 카지노를 직접 가보면 알 수 있다고 하는 게, 얼핏 무책임하게 들리면서도 가장 적절한 답변이라고 하겠다. 성별 불문, 나이 불문하고 카지노 안에서 이글이글 타오르는(!) 많은 이들의 눈빛은, 직접 본 사람만이 느끼고 이해할 수 있는 것.

지난 2022년 12월부터 디즈니 플러스 채널을 통해 공개된 드라마 <카지노>를 이끌어가는 동력 또한 ‘사람들의 욕망’이라고 할 수 있고, <카지노>에서 ‘카지노’라는 배경은 많은 캐릭터들이 발산하는 욕망의 전시장으로서 훌륭히 기능하고 있다. 사실 주인공 차무식(최민식 분)만 해도, 척박한 환경 속에서 ‘절대 뒤쳐지면 안 된다, 반드시 살아남아야 한다’고 되뇌면서 흔한 말로 ‘잡초 같은 생명력’을 이어가다 보니 중년의 나이에 필리핀에서 카지노를 운영하게 된 것 아닌가?

드라마에 대해서 본격적으로 이야기를 시작해보자. 차무식의 어린 시절과 과거를 조명한 1시즌 초반부는 캐릭터와 세계관을 구성하게 되는 이야기가 흐르면서 아무래도 조금은 늘어지는 느낌이 없잖아 있기는 했다. 물론 그런 부분이 필요한 부분이기는 한데, 너무 전형적인 이야기(불우한 어린 시절, 숨가쁜 대한민국의 1980년대, 그리고 ‘어둠의 세계’에 빠지게 되는 등등)이고 솔직히 연출 자체도 그다지 세련된 느낌은 없어 흥미가 덜했던 것도 사실이고.

<카지노>의 진짜 재미는, 차무식이 결국 필리핀에서 카지노 사업을 일정 수준 이상으로 일궈낸 이후, 그러니까 1시즌 말미부터 시작된다고 할 수 있겠다. 작중에 나온 것처럼 딱 봐도 으리으리한 규모의 호텔 카지노라는 사업은 어차피 100% 깨끗하게만 운영할 수는 없는 노릇. 정계의 실력자에게 적당히 뇌물도 찔러주고, ‘밤의 세상’을 좌지우지하는 조직과도 적당히 연이 닿아 있어야 한다. 물론 이와 같은 내용들이 모두 작중에서 직간접적으로 그려지고, 그러면서 차무식이란 캐릭터가 완전히 선한 주인공도 아니고, 그렇다고 완전히 나쁜 악당도 아닌, 묘하게 선을 넘나드는 모습을 보이는 것이 시청자에게 흥미를 전달하는 것!

여기에 더해서 주변 캐릭터들과의 갈등 요소도 본격적으로 부각되며 재미도 한층 업그레이드된다. 처음 <카지노>의 예고편이 공개되었을 때만 해도 오승훈(손석구 분) 캐릭터가 경찰로 등장해서 차무식과 대척점에서 겨루는가 했더니 1시즌 거의 끝날 때쯤 처음 나와서;; 2시즌 들어 본격적으로 서로 마주보고 인상을 찌푸리게 된다. 사실 그 전에 이미 서태석(허성태 분)과 서로 큰 갈등을 빚기도 하고.

이전까지 한국 영화나 드라마에서 공간적 배경이 외국이고, 외국인 배우가 출연하는 경우 안타깝게도 외국인 배우의 연기가 함량 미달인 경우가 적지 않았다(물론 외국에서도 꽤 유명한 배우들이 출연한 경우는 그렇지 않았다). 그런데 <카지노>에서는 나름 비중이 적지 않은 CIDG의 마크 역 배우나, 삼합회 간부 역 배우 등은 꽤 괜찮은 퍼포먼스를 보여주었다.

전체적으로 선이 굵은 이야기에, 믿을만한 배우들이 좋은 연기를 펼치며, 나름 스펙터클도 적지 않은데다 안정적인 연출까지, 모든 부분에서 준수한 작품이라고 하겠다. 군데군데 이렇다 할 설명 없이 이야기와 캐릭터가 ‘갑자기 휙 바뀌는’ 모습도 보이긴 하지만 많지는 않고. 다만 국내에서 공개된 채널 자체가 OTT 중에서도 파이가 크지 않은 디즈니 플러스란 점이 못내 아쉬운 시청자들이 제법 있을 듯. 개인적으론 디즈니 플러스가 자신 있게 선보일 만한 오리지널 K-콘텐츠로서도 손색이 없으며, 디즈니 플러스의 가입자 수를 견인할 수 있는 수준의 드라마라고 생각하는데… 글쎄, 실제론 어떨지? ^^

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미국 프로농구 NBA 리그엔 미시간 주 디트로이트를 연고로 하는 디트로이트 피스톤스라는 팀이 있다. 이 이름을 들으면 아마도 데니스 로드먼과 아이제아 토마스 등이 주축이 되었던 이른바 ‘배드 보이스’ 시절을 떠올리는 NBA 팬들이 많을 듯. 개인적으론 배드 보이스 시절 말고도 포스트 내/외곽을 넘나들며 훌륭한 퍼포먼스를 펼쳤던 그랜트 힐의 전성기 시절이 제일 먼저 떠오른다.

아무튼 그런 팀의 이름은 왜 하필 피스톤스일까? 디트로이트가 미국 내에서도 자동차 산업의 중심지이기 때문에 그런 이름이 붙었다고 알고 있는 이들이 많은데, 그것과도 전혀 무관하진 않지만 애초 팀 출범 당시의 첫 구단주가 ‘하필이면’ 자동차 엔진에 들어가는 피스톤을 제조하는 일을 하고 있어서 그와 같은 이름이 붙은 것이라고 한다. 다만 전술했듯 디트로이트란 도시를 대표하는 산업이 자동차 산업이기도 하고, 뭔가 공업이 흥한 도시로서의 이미지와 참 잘 어울리는 느낌이긴 하다. 그러고 보니 기름 냄새 풀풀 풍겼던(?) 처절한 디스토피아 <로보캅>의 공간적 배경도 바로 디트로이트였고, 2018년 최고의 게임 중 하나로 평가 받는 <디트로이트 비컴 휴먼>은 아예 제목에서부터 디트로이트 출신(?)임을 밝히고 있다.

그처럼 디트로이트는 과거엔 공업도시로서의 면모를 과시했지만, 현재는 미국 내에서 가장 쇠락한 지역으로 꼽힌다. 어느 정도 고만고만한 동네 중에서 하나 꼽히는 게 아니라, 아예 도시가 파산 지경에 이르러 치안이나 교육, 의료 같은 공공서비스 분야가 제 기능을 발휘하지 못하는 수준으로 미국 내에서 가장 살기 힘든 지역이 되어버린 것. 그 이유는 당연히 미국 자동차 산업의 몰락 때문인데, 일례로 예전엔 중산층 가구가 많이 살았던 다운타운 지역의 주택가는 도로 관리가 되질 않아서 군데군데 패어있기도 하고 잡풀이 자라 시야를 가리는 지경이다.

<바바리안>(2022, 잭 크레거 감독 / 조지나 캠벨, 빌 스카스가드, 저스틴 롱 출연)은, 바로 이와 같은 배경 지식을 조금이라도 갖고 있는 상태에서 더 큰 재미를 느낄 수 있다고 생각하기 때문에 이처럼 사설을 길게 늘어놓았다. 다만 대부분의 저예산 호러 영화들과 마찬가지로 스포일러는 반드시(!) 피해야 한다는 점은 강조하고 싶다. 어쩌면 스포일러 언급을 방지하기 위해 앞선 이야기를 한 것일 수도 있고.

간단하게 줄거리만 살펴보면 다음과 같다. 테스(조지나 캠벨)은 구직 면접을 위해 다른 도시로 가는 도중 에어비앤비를 통해 디트로이트 다운타운에 위치한 한 가정집에 묵기로 한다. 숙박이 예정된 집에 가봤더니 왠 낯선 남자 키스(빌 스카스가드)가 이미 와 있는 것 아닌가? 이른바 ‘더블 부킹’이 된 것인데… 그 전반부의 이야기는 ‘일단’ 잠시 멈춤을 하게 되고, 후반부에는 성추문으로 커리어를 홀랑 날리게 생긴 한 영화감독 AJ(저스틴 롱)가 바로 그 집에 오게 되면서 또 전혀 새로운 이야기가 시작된다.

저예산 호러 영화 중에서, 대부분의 이야기가 집 한 채 안팎에서 진행되는 이와 같은 영화는 결코 드물지 않다. 일단 공간이 한정되며 예산을 절약할 수 있다는 장점이 가장 큰데, 그와 같은 한계가 오히려 재기발랄한 아이디어를 샘솟게 하는 원천이 되기도 한다는 점은 바로 그 분야(?) 출신인 제임스 카메론, 존 카펜터, 제임스 완 같은 감독들이 여러 인터뷰에서 밝힌 바이기도 하다.

<바바리안>은 이전의 많은 저예산 호러 영화들에서 볼 수 있었던 전형적인 루트를 그대로 따라가는 듯하다가, 갑자기 조향장치를 확 꺾어버리는 몇몇 지점에서 특별한 흥미로움을 준다. 수상쩍은 남성의 존재, 미로 같은 지하 공간, 집 바깥의 살풍경한 모습과 역시 의문스러운 노숙자 같은 다양한 장치들은 모두 필요에 의해 구성되었고, 각자의 몫을 적절하게 잘 수행하고 있다.

다시 돌아와서, 글의 맨 처음 이야기한 디트로이트라는 도시의 몰락과 <바바리안>은 무슨 관계가 있을까? 물론 이야기가 진행되는 공간적 배경이 디트로이트이긴 하지만 여기에 덧붙여서, 한 몹쓸 범죄자가 ‘바로 그렇게’ 되기까지 생활환경의 변화(라기보단, 말하자면 ‘급전직하’)가 전혀 무관하지 않다는 이야기를 하면서 나름 현실을 바라보는 시각을 투영한 것이다. 영화 내에서 과거에 다소 풍요로웠던(?) 디트로이트 다운타운의 모습이 나오는데 그 장면은 유독 ‘때깔이 곱게’ 그려진 부분만 봐도 알 수가 있는 것이다(그러면서 현재의 침침한 회색 빛 동네는 더욱 선명하게 두드러진다).

따지고 보면 제목부터 살짝 이중적 의미를 내포하고 있다. ‘바바리안’이란 말은 야만인이라는 뜻인데, 영화에 출연하는 캐릭터 중 과연 누가 진짜 야만인인가? 하는 질문을 던지고 있는 것. 중요한 스포일러를 빼고 이야기를 하려다 보니 뭔가 장님 코끼리 만지듯 하는 어색한 느낌이 들긴 하는데, 참 오랜만에 담백한(?) 저예산 호러 영화를 보게 되었다. 외국에선 극장 개봉도 하고 해서 꽤 좋은 평가를 받았다고 하는데, 국내에선 극장 개봉 대신 디즈니 플러스 채널을 통해서만 공개가 되었기 때문에 국내의 호러 팬들에겐 그 부분이 살짝 아쉬울 수 있겠다.

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디즈니플러스 채널을 통해 소개될 MCU 세계관의 새 드라마, 라고 이야기를 했을 때 확실히 예전만큼 관심이 가지는 않는 상황. 게다가 이렇게 새롭게 소개되는 드라마에 출연하는 캐릭터가 앞으로 또 어떤 작품에 얼굴을 비추면서 (드라마를 본 사람만 아는)이야기를 이끌어 갈 것인지도 예전만큼 궁금하지도 않게 된 듯한 느낌이다.

그렇긴 해도 이번 주 핫 클립에서 소개하는 신작 MCU 드라마 <웨어울프 바이 나이트>는, 예고편에서 볼 수 있는 것처럼 매우 독특한 작품이 될 것으로 보인다. 일단 주인공(?) 캐릭터부터가 ‘웨어울프’라는, 오래된 서양 민담 속 늑대인간이기 때문. 당연하지만 늑대인간이라고 하면 일단 선한 주인공이란 느낌과는 180도 다른 인상인데.

또한 예고편 자체도(의도적으로 그렇게 편집된 것일 수도 있지만) 할리우드 스튜디오에서 공포 장르가 한참 많이 나왔던 대략 1920 ~ 1930년대 호러물 느낌이다. 참 여러 모로 독특한 분위기의 예고편을 소개한다. 오는 할로윈(10월 마지막 주) 주간에 디즈니 플러스 채널에서 공개될 예정. 마지막으로, 주인공(아마도) 웨어울프 역에는 <모터사이클 다이어리>에서 체 게바라 역을 맡았던 가엘 가르시아 베르날이 캐스팅되었다. 개인적으로 참 반가운 얼굴.

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메이의 새빨간 비밀(Turning Red, 2022)이라는 제목으로부터 유추할 수 있는 이 작품의 내용은? 물론 해답을 내기가 어려울 것이다. 그렇다면 질문을 살짝 바꿔보자. 이전까지 디즈니/픽사 애니메이션 작품에선 보여질 것이라고 상상하기가 좀처럼 어려웠는데, 메이의 새빨간 비밀에선 볼 수 있는 내용은? 마찬가지로 해답을 내기가 쉽지 않은 질문일 것이다. 그런 데다 이 작품은 우리나라에선 극장 개봉 없이 디즈니 플러스 채널을 통해서만 공개가 된 터라 직접 본 사람도 가뜩이나 적을 텐데, 앞서 이야기한 질문에 대한 해답은 나름 흥미로운 구석이 있으니 자세히 살펴보기로 하자.

단, 그렇게 하기 위해선 작품의 정말 중요한 내용을 언급하지 않을 수가 없다는 점을 미리 밝힌다. 스포일러를 원하지 않는 독자라면, 안타깝지만 어쩔 수가 없으니 본 글을 그냥 보시길. ^^;;;

중국에서 캐나다로 이민을 온 메이(13세) 가족에겐 한 가지 비밀이 있다. 그것은 바로 모계혈족을 통해 전해지는, 지나치게 독특한(?) 유전자의 이력. 일정한 나이가 된 특정한 날, 이 집안의 여성들은 커다랗고 빨간 레서판다(!)로 변신을 하는 능력이 있다. 글쎄, 이걸 능력이라고 해야 할지 어떨지는 모르겠으나 맨 처음 이 일을 겪은 당사자는 극도의 불안과 거부감을 보이는 한편, 혹시 누가 이 일을 눈치채지는 않을지 고심하다가 이내 현실을 받아들인다.

여기까지의 이야기를 듣고서 뭔가 머릿속에서 탁! 하고 전구가 켜지는 듯한 느낌, 혹시 받지 않으셨는지? 그렇다. 이 이야기는 너무나도 노골적인 초경의 은유. 빨간색 털로 뒤덮인, 순간적으로 괴력(!)을 발휘하는 레서판다라니! 그런 데다 처음 레서판다로 변신한 자신의 모습에 크게 놀라 화장실 문을 잠그고 숨어버린 메이에게 어머니 밍은 ‘올 것이 왔구나’라고 하며 열린 문틈으로 생리대를 슬쩍 내밀기까지 한다.

사실 ‘소울’이나 ‘루카’, 혹은 ‘메이의 새빨간 비밀’ 연출자인 중국계 캐나다인 도미 시 감독이 아티스트로 참여한 적이 있는 ‘인사이드 아웃’ 같은 디즈니의 근작들이 겉보기와는 달리 은근히 성인 취향(생물학적으로도 성인이며, 사회생활을 충분히 한 경우에 한해 더 진한 페이소스를 느낄 수 있다는 점을 뜻한다)이란 평은 꾸준히 있었는데 10대 초중반의 어린 여자아이가 초경을 겪는 이야기를 이렇게 대놓고 할 줄은 정말 몰랐다.

그리고 메이가 이렇게 내외적으로(?) 혼란한 상황을 겪고 있을 때, 그래도 역시 가장 큰 힘이 되어 주는 이들은 같은 학교에 다니는 친구들. 출신이나 인종 모두가 제각각으로 보이는 이 개성 넘치는 친구들은 당대의 슈퍼스타 보이그룹인 ‘4타운’을 광적으로 좋아한다는 공통점을 갖고 뭉쳤다. 토론토에서 열리는 4타운의 공연 티켓 값을 벌기 위해 이런저런 아르바이트를 하는 과정(으로 치환된 여러 가지 상황들)에서 메이와 이 친구들은 메이의 이 ‘새빨간 비밀’을 결국 긍정하고, 자연스러운 것으로 받아들이게 된다.

사실 여자아이의 초경이란, 애초부터 긍정을 할 대상도 아니고 부정을 할 대상은 더더욱 아니라 그저 그 자체로 존재하는 ‘생리적인 현상’일 뿐인데, 워낙 ‘비주얼적 쇼크가 강한(?)’ 일이다 보니(여성 독자들이 받아들이기 다소 어려운 표현일 수도 있겠다는 생각이 들지만 그 이상으로 적절한 다른 표현이 생각나질 않는다. ㅠㅠ) 여러 작품에서 매우 임팩트 있게 그려지곤 했다(대표적으로 스티븐 킹 작가의 ‘캐리’가 있다).

그리고 이어지는, 거의 고질라급(!)으로 거대화한 엄마와 메이의 결투(놀랍지만 사실이다!). 서기 2022년이 되어도 이 땅의 많은 남자들이 절대로 이해하지 못하는 여성의 발화가 있으니, 그것은 ‘오빠 내가 왜 화났는지 몰라?’도 아니고, ‘오빠 나 오늘 뭐 달라진 거 없어?’도 아닌(어쩌면, 그 전부일 수도…), 엄마에게 던지는 딸의 말 한마디다: ‘난 엄마처럼 살지 않을 거야!’

덧붙이면 메이의 엄마 밍도 그 자신의 엄마인 메이의 외할머니와의 사이에 말 못할 갈등을 겪은 바 있고, 그 후유증은 ‘상처’(비유적 표현이 아니라 실제 상처)가 되어 여전히 남아있는 상황. 그러나 자식 이기는 부모 없다고(?), 시청자 모두가 받아들일 수 있는 정도의, 그리고 바야흐로 서기 21세기에 어울리는 정도의 해피엔딩이 이어진다.

결국 온갖 희한한 상황을 성장통으로 겪은 어린 여자아이의 이야기 정도로 언급을 하고 본 글을 끝맺을 수도 있는데 여기에 한 가지만 더하고자 한다. 요즘 우리나라와 중국 사이의 관계가 영 좋지 않다. 특히 민간 차원에서 상대를 백안시하는 경향이 심한데, 개인적으론 빠른 시일 내에 회복하기가 힘든, 꽤 우려할 만한 수준이라고 생각한다. 양국 관계가 회복될 만한 계기가 좀 마련되길 바라는 마음이다.

아무튼 ‘메이의 새빨간 비밀’에서 주인공 가족이 하필 중국(계 캐나다)인이란 점을 들어 일각에선 작품 자체를 보이콧해야 한다는 주장이 제기된 적도 있는 것으로 알고 있다. 그런데 그런 시각은 지극히 피상적이고, 작품의 완성도와는 아무런 관계도 없으며, 나아가선 중국(계 캐나다)인 가족을 ‘선택’한 것은 정말 탁월한 것이었다는 생각까지 하게 된다.

우선 작품의 연출자인 도미 시 감독부터가 주인공 메이처럼 중국인 이민자 가정 출신이고 메이의 친구들도 실제 감독의 학창시절 주변 친구들로부터 일정 부분 영향을 받아 완성된 캐릭터임을 인터뷰를 통해 밝히고 있다.

무엇보다 메이네 가족의 ‘새빨간’ 비밀 자체가 리얼리티와는 거리가 멀지 않은가? 사람이 짐승으로 변신하는 것은 작품에서 대사로도 언급되는 것처럼 샤머니즘적 요소인데, 그 과정에서 시청자들이 이를 수긍할 수 있도록(조금 어려운 말로 하자면 ‘핍진성을 확보’) 하기 위해선 오히려 제3세계의, 뭔가 신비롭게 느껴지는(?) 문화적 코드가 필요하다. 그러면서 감독이 선택한 층위가 바로 중국인 이민자 가정인 것이고, 감독이 만약 아프리카 이민자 가정 출신이라면 당연히 그 혈통의 가정이 선택되었을 것이며, 만약 아메리카 원주민 가정 출신이라면 당연히 그 혈통의 가정이 선택되었을 것이라고 생각하면 된다. ‘중국 자본이 들어갔으니 보이콧을 한다’는 이야기는, 완전히 어불성설인 것이다.

디즈니는 앞으로도 더욱 다양한 인종적 배경을 가진 주인공 캐릭터들을 작품에 계속 등장시키면서 더욱 새로운 시도를 할 것으로 보인다. 디즈니의 장편 애니메이션 작품은 일단 보고 나면 충분한 만족감을 준다는 건 알지만, 언젠가부터 ‘아주 기꺼이’ 보는 일은 예전보단 조금 덜해진 듯했다. 확실히 지금으로부터 거의 30년 전, 극장에서 ‘인어공주’나 ‘미녀와 야수’ 같은 애니메이션 작품을 두근두근하며 보던 시절을 생각하면 요즘 디즈니 장편 애니는 그 때만큼은 아니지~ 란 생각이 있었던 게 사실.

그런데 그런 생각을 고쳐먹어야 되겠다. 마침 디즈니 플러스 채널 계정도 얻었고. ^^;;;

P. S: 작품에 등장하는 보이그룹 4타운은 요즘 인기가 많은 BTS 같은 그룹보단 노래 스타일로 보나 퍼포먼스로 보나 오히려 예전에 인기가 많았던 백스트리트 보이즈를 연상하게 한다. 아! 그러고 보니 작품의 시대적 배경은 지금으로부터 20년 전인 2002년이다. 그건 그렇고, 이름은 4타운인데 도대체 왜! 멤버는 다섯 명인 거지? +_+

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안녕하세요! 개인 취향 반영 종합 매거진 보리스(BORIS.kr) 운영자 김PD입니다.

지난 주 사이트 리뉴얼은 어떠셨나요? 나름 이것저것 많이 살펴본 후 새로운 워드프레스 테마를 선택하고 몇 가지 자잘한 옵션을 좀 손 본 결과가 바로 지금의 사이트입니다. 다양한 경로로 독자 여러분의 의견을 청취하고 피드백을 반영하면 좋겠습니다만, 현재까진 그저 생각만 하고 있는 정도고 ㅠㅠ 따로 시간을 내야 하는 일도 여전히 많고 그러네요.

다음에 꼭! 기회가 닿는 대로 독자 여러분의 의견을 듣겠다는 약속을 드립니다.

보리스 매거진 22호에선, 다음의 내용들을 보실 수 있습니다.

• 뉴스: 국내 최초 1인승 밴 출시! 기아 레이 VAN(링크)
• 취향: 영웅의 자리에서 은퇴하길 원하는 베테랑 + 영웅이 되길 원하는 소녀 = 호크아이(링크)
• 칼럼: 중국과 중국인을 바라보는 어떤 시각(링크)
• 핫 클립: ‘토이 스토리’의 반가운 얼굴을 다시 만나다! ‘라이트이어’ 예고편(링크)

다음주의 보리스 매거진 업데이트도 기대해주시기 바랍니다.

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세상을 구하기 위해 자신의 목숨까지도 기꺼이 바칠 요량이었고, 함께 생사를 넘나들며 고락을 함께 했던 동지가 실제로 자신의 목숨을 바치는 광경을 코앞에서 지켜본 역전의 용사. 이제는 돌아와 가족과 행복함을 만끽하고자 하는 때, 자신의 지난 행동이 송두리째 부정을 당하는 기분은 과연 어떨까?

디즈니 플러스 오리지널 드라마(이면서 MCU / 마블 시네마틱 유니버스에 ‘소속된’) 시리즈인 ‘호크아이’에서 가장 인상적인 장면은, 화려한 도시를 배경으로 한 아기자기한 액션도, 2대 호크아이로서 슈퍼히어로의 이름을 계승하게 된 케이트 비숍의 활약도, 이제 공식적으로 MCU 참가가 확인된 일부 캐릭터들(그들에 대한 언급은 뒤에 자세히 하기로 한다)에 대한 기대감을 갖게 하는 모습도, 우스꽝스러운 트레이닝복 차림의 악당들이 펼치는 개그씬도, 아니다. 물론 앞서 말한 그 모든 장면들이 좋긴 했다. 단지 “타노스가 옳았다”는 낙서를 봤을 때의 처연한 눈빛, 그리고 이제는 더 이상 볼 수 없는 동지의 추모비 앞에서의 서러운 독백. 당연히, 모두 호크아이, 아니, 클린트 바튼의 몫인 이 장면들에 비할 바가 아니라는 것이다.

어쨌든 세상을 우리가 알고 있는 모습으로 돌려놓는 데에 성공한 마블의 슈퍼히어로들이 이런저런 이유로 세대교체를 했고, 그들 중 일부가 영화 아닌 드라마로 선보인다고 했을 때 전체적인 스케일의 축소는 피할 수 없는 선택이었을 것이다. 특정 캐릭터가 주인공으로 돋보여야 할 드라마에서 팀업 무비 수준의 스케일을 기대할 순 없는 노릇이니.

대신 이야기의 밀도는 더욱 크게 가져갈 수 있을 것이고, 지금까지 소개된 MCU 드라마들은 그 부분에서 일정 정도 성공을 거두었다. ‘완다비전’에서의 야심적인 구상, ‘팔콘과 윈터솔져’에서의 다층적 사회상에 대한 조명 등이 시청자로부터 좋은 평가를 받은 점만 봐도 알 수 있다.

그리고, ‘호크아이’다. 이 작품은 앞서 언급한 드라마들과 비교하면, 주인공인 클린트 바튼(그리고 2대 호크아이가 될 케이트 비숍)에 내러티브를 더 많이 집중시켰다는 느낌이다. 그런 점에선 어쩌면 캐릭터 원맨쇼에 가까운 ‘로키’와 더 비슷한 측면이 많지 않은가 하는데… 보는 이에 따라선 또 다르게 느낄 수도 있을 듯하고.

이전까지 시리즈로 이어진 MCU 작품(영화)들에서 상대적으로 소홀하게 다뤄진 측면이 없다고 하기 힘들면서도 정상적(?)인 가정을 꾸렸다는 배경을 가진 사실상 거의 유일한 캐릭터가 바로 호크아이다보니 주인공으로 출연한 드라마는 다양한 측면에서 아기자기한 재미를 줄 수 있는 구석이 많다는 기대를 갖게 했고, 그 기대는 상당부분 성공을 했다고 본다.

앞서 언급한 차세대 호크아이, 케이트 비숍의 좌충우돌하는 매력도 인상적이었고, 특히 시리즈의 마지막 부분으로 가면서 (타 MCU 작품에서 이미 출연하여 깊은 인상을 남긴 바 있는)생각지도 못했던 킹핀과 옐레나 등의 캐릭터가 모습을 드러낸 부분은 이 시리즈, 아니, MCU의 미래가 더욱 풍요로워질 수 있겠다는 기대감을 갖게 하는 요소라고 하겠다.

무엇보다 단독 드라마에서 주인공으로 출연한 다른 캐릭터들과 비교하면, 항상 슈퍼히어로로서 선한 측면과 책임감을 강조하는 등의 모습이 이제 그 이름을 뉴페이스에게 물려줄 1세대 선배로서의 무게감을 돋보이게 하는 모습이어서 짠하면서도 뭉클했다. 이것이 바로 어른의 의무! 아빠의 청춘은 오늘도 원더풀이다.

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