지구촌 어디서든, 많은 사람들이 오랜 기간 모여 살았고 지금도 살고 있는 곳이라면 으레 전해지는 민담이나 신화 등의 이야기는 연구 주제로서 상당히 매력적이라고 할 수 있다. 그렇지 않았다면 츠베탄 토도로프, 테리 이글턴, 노스럽 프라이 같은 당대의 학자들이 그토록 오랜 시간과 공을 들여 연구를 했을 리가 없지.

많은 이들이 그와 같은 연구를 통해 밝혀낸 바, 전세계 곳곳의 서로 다른 문화권에서 전승되었던 ‘옛날 이야기’들에는 공통적인 구성이 존재한다는 것이었다. 다른 말로 하자면 ‘원형(Prototype)’. 이를테면 다음과 같은 것들이다: 주인공격인 인물이 악당을 만나 어려움을 겪게 되지만, 조력자를 비롯한 주변의 도움과 본인의 굳은 의지로 결국 승리자가 되는 식. 따지고 보면 예수의 이야기도 이런 기본 구성에서 크게 벗어나지 않고 있을 정도.

멸문지화를 입은 유력 가문의 막내아들이 머나먼 사막에 유배된다. 그러던 중 자신의 부친이 황제에 의해 축출되었다는 사실을 알게 되고, 본인의 의지와 주변의 도움으로 자신만의 특별한 능력을 개안(開眼)하여 구원자의 자리에 오른다. 무협지에서 많이 본 이야기 같지만 실은 현재 전세계의 수많은 SF팬들을 사로잡고 있는 영화 <듄: PART 2>(이하 <듄 2>. 이렇게 말하니까 그 옛날 즐겼던 RTS 게임 생각난다. <스타크래프트>에 앞서 나왔던, 바로 그 게임)의 이야기다.

글을 작성하고 있는 2024년 3월 기준으로 대한민국 극장가에선 <파묘>의 기세가 워낙 세서(무려 800만 관객 동원에 성공했다) <듄 2>는 상대적으로 기운이 빠진 것처럼 보이지만 그래도 박스오피스 2위권은 여전히 지키고 있다. 그렇긴 해도, 이 작품이 표방하고 있는 이른바 스페이스 오페라 장르가 우리나라에선 워낙 마이너한 장르이다 보니 고작 100만 관객 동원에 그치고 있는 실정. 이는 2년 전에 개봉한 1편의 경우도 마찬가지다(<듄 PART 1>은 국내에서 160만 명 관객을 동원했다).

전술했듯 내용만 놓고 보면 그렇게까지 복잡하거나 어려운 이야기가 전혀 아닌데, 단지 이 작품이 두르고 있는 외피가 SF의 그것이기에 국내의 영화팬들 사이에선 일종의 진입장벽이 존재하는 것처럼 느껴지는 상황은 SF 팬으로서 못내 안타까운 사실이다.

영화 이야기를 본격적으로 시작하기에 앞서서 흥행 부분을 먼저 언급한 것은, 2024년 초봄 대한민국 극장가가 이제 조금씩 기지개를 켜면서 코로나 이전처럼 많은 관객을 모으기 시작하는 것처럼 느껴지기 때문이다. 곧 개봉을 예정하고 있는 기대작도 제법 있고 하니, 조금이라도 관객이 더 들고 하면서 더 풍요로운 영화 관람 문화가 조성되기를 바라는 마음인 것.

<듄 2>는, 당연하게도 전편에서 이야기가 이어진다. 기억하고 있는 이들도 있겠지만, 전편의 경우 러닝타임이 3시간 가까이 흘러가고 나온 맨 마지막 대사가 “이건 시작에 불과해”였는데(ㅋㅋㅋ), 이제 프레멘들의 커뮤니티에 본격적으로 동화된 폴 ‘무앗딥’ 아트레이데스로부터 이야기가 시작되는 것. 전편에는 나오지 않았던 인물들, 예컨대 은하계의 황제(라고는 하지만 거대한 흑막 ‘베네 제세리트’에 비하면 그냥 허수아비 혹은 ‘바지사장’처럼 보이는 것도 사실이다), 그의 딸, 그리고 하코넨 남작의 아들이자 작품의 가장 막강한 빌런 페이드 로타 등이 새로 선보이며 이야기를 더욱 흥미롭게 만들고 있다.

<듄 2>를 이야기하면서 가장 먼저 짚어봐야 할 부분은 바로 뛰어난 영상미다. ‘사막이 아름다운 것은 그 안 어딘가에 오아시스가 있기 때문’이라고 하던데, 적어도 <듄 2>에 있어선 솜씨가 뛰어난 화가가 그 위를 아름답게 꾸미기 위해 준비된 캔버스처럼 보인다. 아라키스 행성의 사막 자체는 당연히 모래 색깔 일색이지만, 바로 그렇기 때문에 그 무엇보다 훌륭한 배경이 되는 것이다. 폴이 샌드웜을 처음 탈 때의 장면에선 능선을 따라 늘어진 그림자로 인해 명확한 입체감을 느낄 수 있고, 밤이 되면 더욱 환상적인 비주얼이 구현된다. 아름다운 자연(?)의 풍광으로 눈호강을 실컷 하다가, 하코넨 가문을 조명하는 장면이 이어지면 더욱 인상적인 경험을 하게 된다. 의도적으로 흑백 콘트라스트를 극단적으로 부딪히게 만든 페이드 로타의 검투 장면은 그 자체가 이 가문과 캐릭터를 그대로 설명해주는 듯하다.

그리고 1편에 이어 2편에서도 느낀 점인데, 이 시리즈에선 각 씬에서 가장 중요한 역할을 하는 캐릭터의 얼굴을 화면에 아주 타이트하게 잡은 클로즈업 쇼트가 유독 많이 나오는 것처럼 보인다. 물론 그래서 티모시 샬라메의 남다른 미모에 흠뻑 빠지게 되는 건 덤. ^^ 아라키스의 광활한 사막과 캐릭터의 얼굴을 극적으로 대비시키는 광경은 충분히 인상적이다. 여기에 전작에 비하면 상당히 빠른 속도로 진행되는 이야기 전개와, 역시 전작에선 거의 볼 수가 없었던 대규모 전투 장면 등이 확실한 재미 요소로 작용하고 있다.

이처럼 영화팬들이 환호할 만한 부분이 많은 작품이지만, 사실 단점으로 지적할 만한 점이 전혀 없는 건 아니다. 일단 내용 전개가 빠르다 보니 중간중간 뭔가 빼먹은(?) 듯해서 좀 의아한 부분이 있다. 폴은 도대체 어떤 연유로 여성만 통과할 수 있는 시험을 통과한 건지(물론 설명이 있긴 하지만 다소 부족한 느낌이다), 아직 태어나지 않은 폴의 여동생은 또 왜 갑자기 얼굴을 비춘 건지, 같은 프레멘들 내부에서 남부와 북부 출신으로 각각 갈리며 발생한 일종의 갈등 상황은 또 왜 그런 건지, 전편에선 폴을 꽤 의심스러운 눈초리로 바라봤던 스틸가는 어떻게 그렇게 빠른 시간 안에 폴의 광신자(!)가 되었는지(여기에서 다들 외치자. “리산 알 가입!”) 같은 부분들이 다소 얼렁뚱땅 넘어간 느낌이 없지 않다. 어쩌면 더 중요한 단점일 수 있는데, 이처럼 은근히 많은 부분이 생략된 것처럼 보이는데도 전체 러닝타임은 (전편과 마찬가지로)거의 3시간에 육박할 정도로 길다!

그렇긴 하지만 역시나, 영화팬들이라면 설렐 수밖에 없고, 2024년 봄 현재를 기준으로 ‘극장에서만 맛볼 수 있는 가장 인상적인 경험’을 선사하는 작품이 <듄 2>라고 할 수 있다. 한 가지 덧붙이면 <듄 2>는 전체 분량이 아이맥스로 촬영된 작품으로, 전세계의 현역 영화감독 가운데 아이맥스를 가장 선호한다고 해도 무방한 크리스토퍼 놀란 감독조차 하지 못한 시도를 한 작품이기도 하다. 가급적 아이맥스 플랫폼에서 관람할 것을 권한다.

※ <듄 2>의 아이맥스 관람에 대해선 다소의 논란이 발생하고 있다. 그러니까, 전체 분량이 아이맥스로 촬영된 만큼 이 작품을 말 그대로 ‘온전히’ 즐기기 위해선 아이맥스 관람이 필수란 건데 생활 반경 근처에 아이맥스 상영관이 없다면 일반 상영관에서 볼 수밖에 없는데, 그렇다면 과연 이 작품을 100% 보고 느낀 것이라고 할 수 있는가 하는 것. 그리고 알다시피 일반 상영관과 아이맥스 상영관은 관람료부터 차이가 나는데, 관객의 주머니 사정에 의해 결정될 수도 있는 관람 환경의 차이가 발생하는 것이 과연 온당한 일인가 하는 것 등이 그런 논란의 내용이다. 이에 대해선 우선 이 정도로 간단하게 정리하고, 후에 기회가 닿는 대로 상황을 더 확인한 뒤 칼럼의 형식으로 글을 올리고자 한다.

앞서서 1편의 마지막 대사가 “이건 시작에 불과해”라고 했는데, 2편의 마지막 대사는 한 술 더 떠서(?) “이제 성전의 시작이다”이다. 아니 왜 두 편에 걸쳐 연속으로 마지막에 시작을 하고 그러는지 원. ㅋㅋㅋ 원래 이 프로젝트는 애초 2편까지로 기획이 되었는데, 2편 작업 도중 드니 빌뇌브 감독이 ‘2편만으론 안 되겠구나’하고 판단하고 3편을 다소 급하게 기획했다고 한다. 그리고 현재 우리나라에서와는 달리 <듄 2>는 북미를 포함한 글로벌 시장에서 꽤 흥행이 잘 되고 있는 중. 그렇긴 해도 3편을 보기 위해서 우리는 1편과 2편의 개봉 시간 차이(2년) 보다는 더 오래 기다려야 할 것 같아서 아쉽다. ㅠㅠ

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안녕하세요. 개인 취향 반영 종합 매거진 보리스(BORIS.kr) 운영자 김PD입니다.

보리스 매거진 84호도 역시나, 뒤늦게 업데이트가 되었습니다. 지난 번에도 잠깐 말씀 드렸듯이 일단 바쁜 일이 끝난 이후지만 또 다른 일이 생겨버리면서 여전히 시간을 내기가 어려운 상황이 이어지고 있습니다. 아예 정기적으로, 그러니까 하루 중 일정한 시간이 온전히 소요되는 일이라면 이것을 상수로 두고 생활하면서 조금씩 업데이트를 할 텐데, 그것도 아니어서 여전히 힘드네요. ㅠㅠ

이번 84호 업데이트는 공교롭게도 ‘지나간 시절에 대한 회한’을 진하게 느낄 수 있는 꼭지가 두 건이네요. 현재 극장에 걸린(그리고 곧 내려갈 것으로 보이는) <인디아나 존스와 운명의 다이얼>을 아직 보진 않았지만 아주 예전에 즐겼던 게임 <인디아나 존스와 아틀란티스의 운명>이 떠올랐습니다. 그리고 안정효 작가의 별세 소식을 듣고서 역시 아주 예전에 봤던 영화 <은마는 오지 않는다>와 <하얀 전쟁>, <헐리우드 키드의 생애> 등이 생각났습니다.

나름 문화적 감수성이 풍부했던 시절에 대한 추억에 잠시 젖었습니다. 그땐 참 좋았는데…

뉴스: 다음(Daum)의 새 뉴스 댓글 정책(링크)

취향: <인디아나 존스와 아틀란티스의 운명>을 다시 생각하다(링크)

칼럼: 안정효 작가에 대한 추모(링크)

핫 클립: 소년이여, 퀴사츠 헤더락이 되어라! <듄: Part 2> 예고편(링크)

보리스 매거진은 당분간, 여전히 ‘띄엄띄엄’ 업데이트를 이어갑니다.

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간만에 가슴이 콩닥콩닥 뛰게 만드는 예고편을 봤다. 오는 11월 개봉 예정인 영화 <듄: Part 2>의 예고편. 안 그래도 전편은 러닝타임 두 시간 반 정도를 지내고서 맨 마지막 대사가 “이건 시작에 불과해”였던 게 참 웃겼는데 ㅋㅋㅋ 이번엔 어떨지. 참고로 드니 빌뇌브 감독의 인터뷰에 따르면 이번 후속편도 온전한 엔딩은 아니라고. 그도 그럴 것이 프랭크 허버트 원작의 <듄>은 분량이 방대하기로도 유명하기 때문이다.

원작을 전부 다 읽어본 건 아니지만 내가 알고 있기론 원작도 챕터에 따라 꽤 오랜 시간 텀을 두고 이야기가 이어진다. 현재의 영화는 그 중 영화화하기에 적당한 부분만 발췌를 한 것이라고 하는데… 아무튼, 올 11월을 기다려야 하는 이유가 생겼다.

소년이여, 퀴사츠 헤더락이 되어라!

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아직까지도 위세를 떨치고 있는 코로나 19 때문에 큰 피해를 본 분야가 많은데 그 중 유독 피해가 심했던 분야가 바로 영화 업계. 밀폐된 공간에서 불특정 다수의 사람들과 밀접한 접촉을 할 수밖에 없는 물리적 환경 탓에 개봉을 연기한 경우가 많았는데, 이미 작년, 심지어 재작년부터 개봉을 미루고 미루다 더 이상 미룰 수 없는 지경에 이르러서 그야말로 ‘어쩔 수 없이’ 개봉을 한 경우 신통찮은 흥행 성적을 거둘 수밖에 없었다.

반면 코로나 19로 인한 팬데믹 상황에서, 사실상 거의 유일하게 호황을 누린 분야는 넷플릭스를 필두로 한 OTT 분야. 집에서 뭐든 해결을 하려는 사람들의 욕구를 제대로 충족시키며 많은 구독자들로 재미를 봤다.

올 한 해 개인적으로 즐겼던 많은 문화 콘텐츠들 가운데 일부를 단평과 함께 정리하며 보리스매거진 2021년 마지막 발행 호의 취향 카테고리를 결산한다. 개중엔 이미 진작에 공개나 개봉을 했으나 김PD가 뒤늦게 본 경우도 있다.

적지 않은 이들로부터 추천을 받았는데 딱히 구미가 당기진 않아서 미루다가 결국 보게 된 드라마, ‘브레이킹 배드’는 뒤늦게 내 인생 미드 자리에 오르게 되었다. 흥미로운 이야기, 쫀쫀한 구성, 탁월한 배우들의 연기가 압권. 그리고 연말 막바지에 이르러서야 보게 된 미드 중에 ‘커뮤니티’가 있는데, 이 드라마 또한 내 최애 미드가 되었다. 다만 전형적인 미국식 시트콤에서 볼 수 있는 유머 코드에 호불호는 갈릴 듯.

올해 넷플릭스를 통해 공개된 한국산 콘텐츠들이 국내외에서 큰 호응을 얻기도 했다. 대표적으로 ‘오징어 게임’이 있을 테고, 그 외에 ‘지옥’, ‘D.P.’, ‘승리호’ 등이 있는데 그들 모두 평균 이상의 재미를 주었다고 생각한다. 특히 ‘지옥’과 ‘D.P.’는 완성도 측면에서 높은 평가를 받아 마땅하다는 생각. 상대적으로 ‘마이 네임’은 그다지…

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• 지옥 리뷰: 지금, 이 세상이 지옥이다

예전에 개봉을 한 적이 있는데 그대로 재개봉을 한 ‘화양연화’가 있었고, 일부 장면을 추가 촬영하고 새롭게 편집을 해서 공개한 ‘저스티스 리그 스나이더 컷’이 있었다. 두 영화 모두 좋았는데, 잭 스나이더 감독이 이후 넷플릭스를 통해 공개한 ‘아미 오브 더 데드’를 보고는 짜게 식은 느낌.

상대적으로 몸집이 큰, 블록버스터급 영화들도 개봉을 했으나 대부분은 애초 목표나 추정치보다 못한 저조한 성적에 울상이었다. 좋았던 작품도 있고 그렇지 못했던 작품도 있고. 한국 영화 ‘모가디슈’를 포함해서, ‘듄’과 ‘스파이더맨 노 웨이 홈’ 같은 영화들은 생각보다 좋았다! ‘모가디슈’를 보고선 실화의 힘이 막강하단 걸 느꼈고, ‘듄’을 보고는 티모시 샬라메는 정말 잘 생겼구나 하는 걸 느꼈으며, ‘스파이더맨 노 웨이 홈’을 보고는 ‘인피니티 워’와 ‘엔드게임’ 이후 슈퍼히어로 장르가 거둔 최고의 퍼포먼스란 생각을 하게 됐다.

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‘블랙 위도우’와 ‘샹치: 텐 링즈의 전설’, 그리고 ‘007 노 타임 투 다이’ 까지는 그나마 나았다. 반면 ‘고질라 vs 콩’, ‘고스트 버스터즈 라이즈’ 같은 경우는 매우 안타까웠다. 특히나 IP를 생각하면, 이렇게밖에 안 나올 물건이 아닌데 하는 생각을 지울 수가 없었다.

상대적으로 체구는 작지만 똘똘한(?) 영화들에서 느낀 재미도 솔솔했다. ‘라스트 나잇 인 소호’와 ‘프렌치 디스패치’와 ‘더 수어사이드 스쿼드’는 서로 분위기가 굉장히 다르지만 다 나름의 장점을 갖고 있었고, 한국 영화 중엔 ‘지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들’과 ‘낙원의 밤’과 ‘찬실이는 복도 많지’와 ‘발신제한’ 등이 모두 그러했다.

그 외에, 올해 데뷔한 콘텐츠 가운데 나름 특별한 조명을 받을 만한 사례로는 ‘아케인’과 ‘킹덤: 아신전’을 들 수 있겠다. ‘아케인’은 지난 10년간 공개된 극장용 장편 애니메이션 가운데 ‘스파이더맨 뉴 유니버스’와 함께 가장 주목할 만한 작품이었고, ‘킹덤: 아신전’은 향후 공개될 ‘킹덤’의 새 시즌을 기다리기 위한 좋은 징검다리가 되었다.

• 아케인 리뷰: 멋짐이 폭발한다!
• 라스트 나잇 인 소호 리뷰: 이렇게 돋보이는 영화라니

2022년에도 많은 영화, 드라마를 비롯한 다양한 콘텐츠들이 공개되거나 개봉할 예정이다. 특히 제임스 카메론 감독이 몇 년째 준비 중인 ‘아바타’의 신작, 그리고 로버트 패틴슨이 새로운 브루스 웨인으로 돌아온 ‘더 배트맨’, MCU 1세대 멤버 중 영화에선 유일하게 남은 토르의 신작(다른 1세대 멤버인 호크아이는 디즈니 플러스 드라마로 선보임) 등이 관심을 끄는 한편 ‘스파이더맨 노 웨이 홈’을 통해 다음 편 윤곽이 잡힌 닥터 스트레인지 시리즈, 그리고 여전한 청춘 톰 크루즈 형님의 ‘미션 임파서블’ 새 시리즈 등등의 기대작들이 개봉 예정.

여러분은 이 가운데 어떤 작품이 제일 기대되나요? ^^

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안녕하세요! 개인 취향 반영 종합 매거진 보리스(BORIS.kr) 운영자 김PD입니다.

날씨는 부쩍 추워졌지만, 지인들과는 이전보다 조금 더 가까워지는 시간을 마련할 수 있지 않을까 싶습니다. 2021년 11월부터 공식적으로 사회적 거리 두기가 일정 부분 완화되어, 사적 모임을 가질 수 있는 인원 수도 늘어났고 영업점의 영업 시간 제한도 없어졌죠.

대한민국 전 국민을 대상으로 한 백신 접종도 벌써 80%를 넘었구요(1차 기준 80.1% / 2차 접종 완료율은 75.3%). 아직 많은 분들이 어려움과 불편함을 겪고 있지만, 우리는 그렇게 오늘도 꿋꿋하게 하루하루를 헤쳐나가고 있습니다.

보리스 매거진 10호에는, 다음과 같은 기사들이 들어있습니다.

• 뉴스: 페이스북이 ‘메타’로 사명을 변경한 이유는 무엇일까?(링크)
• 취향: 기다렸던 대작 SF, ‘듄’에 관한 이야기들(링크)
• 칼럼: 요소수 대란에 돌이켜보는, 요소수의 아이러니함(링크)

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팬데믹 사태가 계속 이어지는 와중, 밀폐와 밀접(접촉)과 밀집, 이른바 ‘3밀’ 환경에서 코로나 바이러스가 더 강력하게 전파된다는 사실이 알려지면서 영화관은 매우 큰 타격을 받게 되었다. 그도 그럴 것이, 영화관은 구조상 환기가 힘들고 여러 사람이 다닥다닥 붙어 앉을 수밖에 없는 등 대표적인 ‘3밀 환경’ 영업장이기 때문. 그런 이유로 영화관의 영업 자체가 어렵게 되면서 영화 스튜디오들은 이미 제작을 마친 영화의 개봉을 미루기 시작했고, 볼 만한 영화가 줄어들자 관객 또한 줄어드는 악순환이 한동안 계속되었다.

그런 상황이 1년 넘게 이어지자 영화 스튜디오들은 자사 상품의 유통과 판매, 즉 ‘신작 영화 개봉’을 더 이상 늦출 수만은 없게 되었고 많은 영화팬들은 기다렸던 작품들을 결국 영화관에서 만날 수 있게 되었다. 사실, 영화관이야말로 팬데믹 사태에서 다른 그 어떤 장소보다도 철저한 방역이 이루어진 곳이기도 하다. 그렇게 하지 않으면 아예 영업을 할 수가 없으니.

그렇게 해서 이른바 지각 개봉을 한 영화 중 ‘듄(DUNE)’이 있다. 시나리오 작성과 배우 캐스팅 등의 프리 프로덕션 단계부터 전 세계적으로 큰 화제를 모았던 영화가 바로 ‘듄’. 1965년에 처음 출간된 프랭크 허버트 작가의 장대한 SF 서사시를 원작으로 한 영화는 사실 이번이 처음은 아니다. 영화계에선 이단아로 통하는 데이빗 린치 감독이 이미 1984년에 영화화를 한 적이 있고, 이후 TV 드라마로도 짤막한 에피소드가 만들어진 바 있는데, 그 두 번의 시도 모두 그다지 성공적이지 못했던 것이 바로 지금 전 세계 영화계에서 ‘차세대 거장’ 정도의 자리에 막 등극하려고 하는(그리고 그런 시각에 많은 이들이 동의하고 있는) 드니 빌뇌브 감독이 또 새로운 컨버전을 내놓은 이유가 될 터다.

‘듄’의 리뷰를 작성함에 있어 가장 먼저 언급해야 할 부분은 아마도 ‘원작에 대한 배경 지식 전혀 없이 관람을 해도 무방한가’하는 질문에 대한 답일 것이다. 이 작품(영화)에선 낯선 고유명사(발음하기도 힘든 ‘퀴사츠 헤더락’이니 ‘베네 제서리트’니 ‘사다우카’니 하는 단어)들이 자주 나오는데 이렇다 할 설명이 별로 없어 관객을 살짝 난감하게 만들기 때문. 사실 영화화된 이번의 파트 1편은 방대한 분량의 원작에서도 일부에 불과하다.

어쨌든 원작을 전혀 모르고 영화를 봐도 괜찮은가, 하는 질문에 대한 대답은 ‘그렇다’이다. 낯선 단어 하나하나의 뜻을 새기기보단 전체적인 세계관 설정 정도만 따라가는 식으로 감상을 하고 정 궁금한 부분은 나중에 인터넷에서 검색을 해볼 것을 추천한다. 어차피 지금 영화관에서 볼 수 있는 건 ‘파트 1’이고 나머지 부분은 언제 후속편으로 나올지도 모르는 상황이다. 시간 많다. ㅠㅠ

그렇게, 지금 작품은 파트 1편이어서 2시간40분이 넘는 러닝타임 전체가 후속편을 위한 떡밥처럼 느껴지긴 하는데(심지어 그렇게 긴 러닝타임이 흐르고 난 후, 영화의 제일 마지막 대사는 “이건 시작에 불과해”다. 이런, 세상에). 나름의 서사를 갖추고는 있다. 폴 아트레이데스(티모시 샬라메)가 영웅으로 등극하기 위해 필요한 무대와 모든 장치는 잘 마련되었다. 어느 날 갑자기 낯선 환경에 떨어졌으나, 타고난 능력과 후천적으로 갈고 닦은 실력으로 어려움을 극복하는 과정(아주 살짝 맛보기로만)을 보여주었으니 이제 주인공은 범 우주적인 음모와 암투의 한복판에서 존재감을 보여줄 차례. 그리고 그 이야기는 이제 언제 나올지 모르지만 2편을 통해 관객에게 보여질 것이다.

앞서 ‘듄’의 러닝타임 전체가 2편을 위한 떡밥이라고 하긴 했지만 그건 다소 과장된 표현임을 인정한다. 그러나 주인공 폴 역을 맡은 티모시 샬라메의 미친 미모는 절대로 과장이 아니었으니… 말하자면 이렇다. 티모시 샬라메는 어느 날 갑자기 사막에 떨어진대도 원주민(당연히, 여성)의 도움을 받을 수 있다. 그의 미모가 그런 얼토당토않은(?) 스토리를 가능하게 하는 당위성을 부여한다. 이런 관객의 생각을 미리 간파했는지, 드니 빌뇌브 감독은 티모시 샬라메의 이목구비를 타이트하게 클로즈업으로 잡은 쇼트를 매우 많이 보여준다. 티모시 샬라메의 미모를 저 넓은 스크린으로 확인하는 일이야말로 티켓 값 확실하게 뽑는 방법이다(?).

프랭크 허버트 작가의 원작이 갖고 있는 비전과, 이제 후속편으로 나올 이야기 등에 대한 이야기를 하고 싶었으나 원작을 안 본 관계로(그 원작에 대해 내가 알고 있는 유일한 사실은 ‘분량이 방대하다’라는 것이다) 개드립만 날린 셈이 됐는데, ‘듄’은 충분히 재미있는 영화이고, 무엇보다 드니 빌뇌브 감독의 다른 작품들, 예컨대 ‘시카리오’나 ‘그을린 사랑’이나 ‘콘택트(어라이벌)’에 비하면 이해하기가 가장 쉽고 명쾌한 영화라는 점을 말하고 싶다.

다만 한 가지 아쉬운 점이 있다면, ‘듄’을 드니 빌뇌브 감독의 최고 걸작이라고 꼽기는 힘들다는 것. 드니 빌뇌브 감독은 어렸을 때부터 원작 소설의 팬이었다는 이야기를 인터뷰에서 밝힌 적이 있는데, 러닝타임이 2시간40분이 넘어도 그저 자상하게(?) 이야기를 이어나가기 위해 서두르는 느낌이 든다. 확실히, 영화 한 편에 담아낼 수 있는 이야기를 절제된 미학으로 담아내는 것이 드니 빌뇌브 감독의 가장 큰 장점이라고 생각하는데, 오랜 시간 머릿속에서만 구상한 장대한 이야기를 이렇게 나누고 저렇게 다듬는 과정을 온전히 객관적으로 수행하기엔 힘들었을 것이란 생각도 들긴 한다.

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